Skryf 'n toneelstuk

In ’n toneelstuk word drama en aksie gekombineer en jy het te doen met karakters en taal. As jy die volgende Shakespeare, Ibsen of Arthur Miller wil wees, het jy `n gewaagde, karaktergedrewe storie nodig wat in `n teater opgevoer kan word. Met `n bietjie geluk sal jy die enorme opwinding ervaar om jou selfgeskrewe toneelstuk op die verhoog te sien.

Trappe

Deel 1 van 3: Ontwikkel jou storie

4.Koppel die innerlike agtergrond aan `n eksterne storie. Slegte stories kyk terug na die verlede; goeie stories fokus op die toekoms. ’n Toneelstuk waarin die voetheelkundige eindeloos kerm oor haar slegte lewe en uiteindelik selfmoord pleeg deur skoenpolitoer te eet, is dodelik vervelig. Soek dus ’n dramatiese situasie wat jou karakters op die proef sal stel en die karakters op een of ander manier sal verander.

5.Neem die beperkings van die verhoog in ag. Jy skryf nie `n fliek nie. ’n Toneelstuk is basies ’n lang reeks gesprekke tussen mense. Die klem moet dus val op die spanning tussen die karakters, die taal en die ontwikkeling van die karakters tot geloofwaardige mense. Die toneel is nie `n geskikte omgewing vir skietery en jaagtogte nie.

6.Lees toneelstukke en woon `n paar opvoerings by. As jy nog nooit `n boek gelees het nie, sal jy nooit een skryf nie, so as jy `n toneelstuk wil skryf, is dit wys om eers `n paar kontemporêre toneelstukke te sien. Gaan na die toneelstukke wat jy gelees het en kyk hoe dit van koerant tot verhoog vertaal is. David Mamet, Tony Kushner en Polly Stenham is voorbeelde van gewilde dramaturge wie se toneelstukke nog gereeld opgevoer word.

Deel 2 van 3: Maak sketse

1.Maak `n rowwe skets van jou storie. Al dink jy so Paasfees saam met die voetheelkundiges word jou absolute deurbraak in die teaterwêreld, is dit moontlik dat jy verras sal wees terwyl jy skryf. Jy het dalk die beste idee in die wêreld, maar dit verander nie die feit dat die stuk nog geskryf moet word nie, so jy moet ruimte laat vir verrassings binne die storie.

• In die rowwe konsep hoef jy nie bekommerd te wees oor formatering of grammatika nie, skryf net neer wat ook al by jou opkom. Hou aan skryf totdat jy `n begin, `n middel en `n einde vir jou toneelstuk op papier het.
• Miskien sal jy `n heeltemal nuwe karakter by die storie voeg wat alles deurmekaar maak. Laat dit net gebeur.

2.Probeer om die toneelstuk so klein as moontlik te hou. `n Toneelstuk wys slegs `n klein deel van `n lewe en is nie `n volledige biografie nie. Dit kan aanloklik wees om tyd te spring of die hoofkarakter sy hele lewe te laat verander, maar `n toneelstuk is nie die beste medium vir hierdie soort massiewe verandering nie.

Jou toneelstuk kan eindig met `n eenvoudige besluit of `n konfrontasie wat die hoofkarakter nog nooit tevore betree het nie. ’n Einde waar iemand selfmoord pleeg of ’n ander doodmaak, is amper nooit ’n goeie idee nie.

3.Probeer om die storie voortdurend aan die gang te hou. In jou rowwe konsep skryf jy waarskynlik baie tonele waar min gebeur. Dis oukei. Soms is dit nodig om `n karakter `n lang gesprek met sy swaer te hê om nuwe insigte as skrywer te kry. Top! Dit beteken dat die skryfwerk vrugte afwerp, maar nie noodwendig die hele gesprek hoef in die finale snit van die toneelstuk ingesluit te word nie.

Vermy tonele waar `n karakter alleen is. Niks kan gebeur op `n verhoog waar `n karakter in `n spieël staar nie.

Vermy `n inleiding wat te lank is. As die voetheelkundige se ouers verbykom, is dit beter om dit nie tot bladsy 20 van die draaiboek uit te stel nie. Kry dit so gou moontlik gedoen sodat jy meer het om mee te werk. maak jouself gemaklik.

4.Gee jou karakters unieke stemme. Die taalkarakters gebruik en die manier waarop hulle dinge sê, is dikwels belangriker as die woorde wat hulle werklik sê.

As die voetheelkundige se dogter vra wat aangaan, kan die manier waarop die voetheelkundige antwoord bepaal hoe die publiek die konflik interpreteer. Miskien sal sy haar oë dramaties rol, uitroep dat alles verkeerd loop en `n stapel sneesdoekies in die lug gooi om haar dogter te laat lag. As gevolg van hierdie vreemde gedrag weet ons egter dat iets aan die gang is. Na hierdie reaksie beskou ons haar anders as wanneer sy bloot geantwoord het: Niks nie. Gaan nou terug werk toe.

Moenie toelaat dat jou karakters letterlik hul innerlike konflikte uitskreeu nie. ’n Karakter sal nooit uitroep nie: Daar is niks van my oor noudat my vrou my verlaat het nie! of enige ander frase wat hul innerlike konflik presies verwoord. Maak seker dat die karakter se gedrag hierdie gevoelens blootlê en jy hoef dit nie aan die gehoor te verduidelik nie.

5.Herskryf jou stuk. Die skrywer se leuse? Maak jou liefling dood. Sny tonele streng uit jou rowwe sketse om die realistiese drama te bereik wat jy wil skryf. Verwyder kabbelende tonele of nuttelose karakters en maak die stuk so kompak en glad as moontlik.

Lees weer jou vorige weergawes en merk die oomblikke wat die drama ophou en die oomblikke wat die drama vorentoe beweeg. Jy vee eersgenoemde uit, behou laasgenoemde en voeg nuwe tonele by indien nodig.

6.Skryf soveel weergawes as wat nodig is. Daar is geen vaste nommer hiervoor nie. Hou net aan totdat jy voel die toneelstuk is klaar en totdat jy dit lekker vind om te lees en reg laat geskied aan die storie.

Stoor elke weergawe van die storie in `n nuwe dokument sodat jy risiko`s kan neem sonder om iets te verloor. As jy later van plan verander, kan jy altyd teruggaan na jou ou weergawe.

Vorm jou stuk

1.Verdeel die storie in tonele en optredes. `n Akte is as `t ware `n mini-toneel wat uit verskeie tonele bestaan. ’n Toneelstuk het gemiddeld 3 tot vyf bedrywe. `n Toneel het `n sekere aantal karakters. Wanneer `n nuwe karakter bekendgestel word of `n karakter die toneel verlaat, dui dit aan dat `n nuwe toneel begin.

• Dade is moeilik om van mekaar te onderskei. Byvoorbeeld, in die verhaal oor die voetheelkundige eindig die eerste bedryf met die koms van die ouers en die bekendstelling van die hoofkonflik. In die tweede bedryf word hierdie konflik verder uitgewerk deur tonele waarin die ouers met hul dogter stry. Die Paasete word bedien en die karakters gaan kerk toe. In die derde bedryf maak die dogter reg met haar pa deur sy voet te behandel. Einde.
• Hoe meer ervaring jy opdoen in die skryf van toneelstukke, hoe makliker sal dit word om in tonele en toneelstukke uit die rowwe konsep te dink. Moet egter nie te veel hieroor bekommer nie. Die ontwerp is baie minder belangrik as die werklike drama.

2.Gee verhoogaanwysings. Elke toneel moet begin met `n kort beskrywing van die toneel. Dit kan redelik eenvoudig wees in een toneelstuk, terwyl in `n ander toneelstuk meer woorde nodig is. Hierdie leidrade is jou kans om die manier waarop die toneelstuk lyk, te beïnvloed. As dit belangrik is om `n geweer teen die muur te hê in die eerste bedryf, skryf dit in hierdie rigtings neer.

Verskaf verhoogaanwysings vir die karakters tydens die dialoë. Akteurs sal hul vryhede neem met beide die dialoog en die leidrade, maar die inkorporering van die belangrike fisiese bewegings van karakters in die draaiboek kan help. ’n Soen kan byvoorbeeld op verskillende maniere gegee word en daarom is dit goed om aanwysings te gee. Moet egter nie te veel in detail ingaan nie; baie lang beskrywings sal akteurs binnekort ignoreer.

3.Dui duidelik aan watter deel van die draaiboek dialoog is. Jy kan dit byvoorbeeld doen deur die gesproke woorde te sentreer. Jy hoef nie aanhalings te gebruik nie, maak net seker dat dit duidelik gestel is wie wat sê.

4.Skryf `n proloog. Dit kan `n kort inleiding tot die situasie of die karakters wees, maar kan ook `n lys karakters of ander leidrade insluit. Jy kan ook `n kort opsomming van die stuk gee as jy van plan is om jou teks vir `n skryf- of teaterkompetisie in te dien.

Artikels oor die onderwerp "Skryf 'n toneelstuk"

Skryf 'n draaiboek vir 'n toneelstuk

Skryf 'n draaiboek

Skryf 'n draaiboek

Die skryf van 'n monoloog vir 'n toneelstuk