Hoe om 'n kunskritiek te skryf (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke

`n Kunskritiek is `n deeglike ontleding en evaluering van `n kunswerk. Alhoewel geen twee mense dieselfde reaksie op `n kunswerk sal ervaar of op dieselfde manier sal interpreteer nie, is daar `n paar basiese riglyne wat jy kan volg om `n deurdagte en deeglike kritiek te skryf. Die basiese elemente van `n kunskritiek is die beskrywing, ontleding, interpretasie en beoordeling van die werk.

Trappe

Deel 1 van 4: Beskrywing van die werk

1. Versamel algemene inligting oor die werk. Dit is die soort teks wat jy vind op die byskrif van `n museum of galery, of in die byskrif van `n kunsboek. Om die agtergrond van `n werk te ken, kan `n groot verskil maak in hoe jy die werk sal interpreteer en verstaan. Begin jou kritiek deur die volgende inligting te verskaf:

Titel van die werk
Naam van die kunstenaar
Wanneer die stuk gemaak is
Waar dit gemaak is
Die tipes media wat gebruik word om die werk te skep (bv., olie op doek)
Die presiese grootte van die werk

2. Beskryf wat jy sien. Beskryf die illustrasie in neutrale terme. Jou beskrywing moet dinge soos die vorm en omvang van die werk insluit. As die kunswerk figure of voorwerpe eerder as abstrakte vorms uitbeeld, beskryf wat dit verteenwoordig.

Byvoorbeeld, jy kan iets sê soos: "Dit is `n kleinskaalse portret van `n jong vrou, uitgebeeld van die middel af ondertoe, teen `n donker agtergrond. Sy het haar hande voor haar bors geklem en kyk op en effens regs van die kyker. Sy dra `n pienk rok, en `n lang sluier val agter haar kop.`

Vermy die gebruik van terme soos `mooi`, `lelik`, `goed` of `sleg nie.` Op hierdie stadium vertel jy net wat jy sien, sonder om die kuns te oordeel!

3. Bespreek die elemente van die werk. Dan kan jy werk in meer besonderhede beskryf. Gesels oor hoe die kunswerk hierdie vyf basiese elemente van kuns en ontwerp gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.

4. Beskryf die gebruik van lyn. Lyne in `n kunswerk kan letterlik of implisiet wees. Verskillende soorte lyne kan verskillende buie of effekte teweegbring. Byvoorbeeld:

Geboë lyne kan `n kalmerende effek hê, terwyl gekartelde lyne `n bietjie harder kan voel, of `n gevoel van energie skep.

Ruwe, sketsagtige lyne skep `n gevoel van beweging en vryheid, terwyl gladde, ononderbroke lyne `n meer stil en noukeurig beplande indruk gee.

`n Siglyn of aksielyn kan voorgestel word deur die rangskikking van figure en voorwerpe binne `n toneel. Byvoorbeeld, `n groep figure wat almal in `n sekere rigting kyk of wys, kan `n implisiete lyn skep wat jou oog deur die werk in `n sekere rigting trek.

5. Praat oor die gebruik van kleur in die werk. Let op kenmerke soos die skakering (rooi, groen, blou, ens.), kleurwaarde (lig of donker) en intensiteit. Kyk na algemene kleurskemas en dink oor hoe die kleure saamwerk.

Byvoorbeeld, bots die kleure of is hulle harmonieus? Gebruik die werk `n verskeidenheid kleure, of is dit meer monochromaties (alle skakerings van blou, byvoorbeeld)?

6. Beskryf die gebruik van spasie by die werk. `Spasie` verwys hier na die areas rondom en tussen voorwerpe in `n werk. As jy oor ruimte praat, fokus op dinge soos diepte en perspektief, voorwerpe wat oorvleuel, en die gebruik van leë ruimte teenoor ruimte vol besonderhede.

Wanneer jy `n tweedimensionele kunswerk, soos `n skildery beskryf, moet jy daaraan dink of `n illusie van driedimensionele ruimte en diepte aan die werk gegee word of nie.

7. Beskryf die gebruik van lig by die werk. Lig in `n kunswerk kan warm of koel, helder of gedempte, natuurlik of kunsmatig voorkom. Neem die tyd om oor die rol van lig en skadu in die werk te praat.

As jy met `n tweedimensionele werk te doen het, soos `n skildery, kan jy dalk beklemtoon hoe die kunstenaar die illusie van lig skep.

Vir `n driedimensionele werk, soos `n beeldhouwerk, kan jy die interaksie tussen lig en die werk bespreek. Byvoorbeeld, is die oppervlak weerkaatsend? Gooi die beeldhouwerk `n interessante skaduwee? Is sommige dele van die prent meer geskakeerd of beter belig as ander?

8. Let op die manier waarop vorm in die werk gebruik word. Is die vorms in die werk geometries, met reguit lyne en perfekte kurwes, of is hulle meer natuurlik? Word die werk oorheers deur `n sekere tipe vorm, of sien jy `n aantal verskillende vorms?

Vorms speel `n belangrike rol in beide abstrakte en figuratiewe werke. Byvoorbeeld, in `n portret van `n bruid deur James Sant, is daar merkwaardige driehoekige vorms wat geskep word deur die sluier om haar skouers en haar saamgeklemde hande voor haar bors.

Sodra jy `n vorm in `n skildery opmerk, kan jy kyk of die vorm elders in die skildery herhaal word.

Deel 2 van 4: Ontleed die werk

1. Bespreek hoe die werk die beginsels van komposisie gebruik. Sodra jy die werk beskryf het, is dit tyd om te ontleed, of te bespreek hoe dit alles bymekaar kom. Begin deur te praat oor hoe die werk saamgestel is, met `n paar basiese idees in gedagte. Byvoorbeeld:

Balans: Hoe werk die kleure, vorms en teksture in die stuk saam? Skep hulle `n gebalanseerde of harmonieuse effek, of is die stuk op een of ander manier ongebalanseerd?
Kontras: Laat die werk kontrasterende kleure, teksture of beligting gebruik? Kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of kontoere, soos gekartelde teenoor geboë lyne, of geometriese teenoor natuurlike vorms.
Verkeer: Hoe skep werk `n gevoel van beweging? Word jou blik op `n sekere manier deur die komposisie getrek??
Persentasie: Lyk die groottes van die verskillende elemente in die werk soos jy sou verwag, of is dit verbasend? Byvoorbeeld, as die werk `n groep mense wys, lyk sekere figure groter of kleiner as wat hulle in die werklike lewe sou wees?

2. Dui die fokuspunt in die werk aan. Die meeste kunswerke het een of meer kolletjies wat ontwerp is om jou aandag te trek en jou oog te vang. In `n portret kan dit die onderwerp se gesig of oë wees. In `n stillewe kan dit `n sentraal geplaasde of goed verligte voorwerp wees. Probeer om te identifiseer watter dele van die werk beklemtoon word.

Kyk na die werk en let op enige kenmerke wat dadelik jou oog vang of waarna jou blik aanhou terugkeer.

Vra jouself af hoekom jou oog aangetrokke is tot die kenmerk. As jy byvoorbeeld vind dat jou blik op een figuur in die groep gevestig bly, is dit omdat die figuur groter is as die ander?? Is daardie figuur nader aan die kyker? Helder verlig?

3. Soek temas in die werk. Identifiseer `n paar sleuteltemas en bespreek hoe die kunstenaar die elemente van ontwerp (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik om hierdie temas uit te druk. Temas kan dinge insluit soos:

Die gebruik van kleurskemas wat die werk `n sekere stemming of betekenis gee. Sien byvoorbeeld die skilderye van Picasso se Blou Tydperk.

Simboliek en godsdienstige of mitologiese beelde. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van getalle en simbole uit die klassieke mitologie in Renaissance-werke soos Botticelli se "Birth of Venus".

Herhalende beelde of motiewe binne `n werk of groepwerk. Vir `n goeie voorbeeld hiervan, kyk hoe plante en blomme in baie van Frida Kahlo se skilderye gebruik word.

Deel 3 van 4: Vertolking van die werk

1. Probeer om die doel van die werk vas te stel. Met ander woorde, wat dink jy het die kunstenaar met die werk probeer sê? Hoekom het hy/sy die werk gemaak? Probeer om die algemene betekenis van die werk op te som soos jy dit sien.

2. Beskryf jou eie reaksie op werk. Nou is dit tyd om `n bietjie meer subjektief te word. Dink aan wat jy voel terwyl jy werk kyk. Wat dink jy is die algemene stemming van die werk? Herinner dit jou aan iets (idees, ervarings, ander kunswerke)?

Gebruik ekspressiewe taal om jou reaksie by die werk te verwoord. Die stemming van die werk is byvoorbeeld hartseer? Hoopvol? Vreedsaam? Sou jy die werk as pragtig of lelik beskryf??

3. Ondersteun jou interpretasie met voorbeelde. Gebruik voorbeelde uit jou beskrywing en ontleding van die werk om te verduidelik hoekom jy op `n sekere manier oor `n kunswerk dink en voel.

Byvoorbeeld, "Ek dink James Sant se portret van `n jong bruid is bedoel om `n idee te gee van die bruid se geestelike toewyding. Dit word aangedui deur die lyn van die komposisie, wat die kyker se oog opwaarts trek en die onderwerp se opwaartse blik volg. Dit word ook gesuggereer deur warm lig wat uit `n bron iewers bokant die jong vrou kom.`

Deel 4 van 4: Assessering van die werk

1. Besluit of jy dink die werk is suksesvol of nie. Die doel hier is nie noodwendig om aan te dui of `n kunswerk `goed` of `sleg` is nie. In plaas daarvan moet jy beter dink of die werk `suksesvol` is. Oorweeg byvoorbeeld die volgende:

Dink jy die werk dra oor wat die kunstenaar wou sê?
Het die kunstenaar materiaal en tegnieke goed gebruik?
Is die kunswerk oorspronklik, of boots dit ander kunswerke na??

2. Verduidelik hoekom jy die werk op `n sekere manier beoordeel. Sodra jy `n paar aspekte gekies het waarop jy die werk gaan assesseer, stel duidelik die fokus van jou evaluering. Byvoorbeeld, jy kan sê dat jy die stuk beoordeel oor hoe goed dit georganiseer is, hoe goed dit tegnies afgewerk is en hoe suksesvol die werk sy beoogde stemming of temas oordra.

3. Som op waarom jy dink die werk het geslaag of misluk. Verduidelik jou assessering van die werk in `n paar sinne. Verskaf spesifieke redes vir jou oordeel deur jou interpretasie en ontleding van die werk te gebruik.

Byvoorbeeld, `Ek dink hierdie werk is suksesvol omdat die gebruik van lig, vorm, gebare en lyn alles harmonieus saamwerk om die stemming van die onderwerp uit te beeld.`

Wenke

Onthou, daar is geen regte manier om `n kunswerk te kritiseer nie. Jou doel is nie om te sê of die kuns goed of sleg is nie, maar eerder om jou begrip van en reaksie op die kunswerk duidelik te stel.