Gratis stap vir stap instruksies 
Storielyn: Die protagonis se meisie het met my opgebreek. Toe verloor die protagonis sy werk. Plot: Die hoofkarakter se meisie het met hom opgebreek. Sy gebroke hart het veroorsaak dat hy `n emosionele ineenstorting by die werk gehad het, wat daartoe gelei het dat hy afgedank is. Jy moet `n storie ontwikkel wat fassinerend is en vinnig genoeg deur die aksie van die toneelstuk beweeg om die gehoor se aandag te hou. Terselfdertyd moet jy wys hoe die aksies alles oorsaaklik verbind is deur jou plotontwikkeling. Dit verseker dat die gehoor empatie het met die gebeure wat op die verhoog afspeel. 
Waar vind die storie plaas? Wie is die protagonis (hoofkarakter) en wie is die belangrike sekondêre karakters? Wat is die sentrale konflik waarmee hierdie karakters te kampe het? Wat is die `aktiverende gebeurtenis` wat die hoofaksie van die toneelstuk ontketen en tot die sentrale konflik lei? Wat gebeur met jou karakters terwyl hulle hierdie konflik hanteer? Hoe is die konflik aan die einde van die storie opgelos? Hoe raak dit die karakters? 
Wat is die verhoudings tussen die karakters? Hoe hanteer die karakters die sentrale konflik? Watter een word die meeste daardeur geraak, en hoe raak dit hulle? Hoe kan jy die storie (gebeure) struktureer om die noodsaaklike karakters met die sentrale konflik te verbind? Wat is die logiese, toevallige vordering wat elke gebeurtenis na die volgende lei, wat in `n voortdurende vloei werk na die klimaks en oplossing van die storie? 
Flitsdramas is baie kort eenbedrywe wat van `n paar sekondes tot ongeveer 10 minute kan duur. Hulle is ideaal vir skool- en gemeenskapsteatervertonings, sowel as kompetisies spesifiek vir flitsteater. Kyk na Anna Stillaman se `A Time of Green` vir `n voorbeeld van `n blitsdrama. 
Vir voorbeelde van tweebedrywe, sien `Hölderlin` deur Peter Weiss of `The Homecoming` deur Harold Pinter. 
Die `triggering event` moet ongeveer halfpad deur die eerste bedryf plaasvind, nadat die agtergrond van die storie blootgelê is. Na die ontstekingsgebeurtenis bou verskeie tonele die spanning vir die gehoor op - of dit nou dramaties, tragies of komies is. Hierdie tonele behoort te werk na `n punt van konflik wat die eerste bedryf sal afsluit. Sluit die eerste bedryf net na die hoogste spanningspunt in die storie op daardie oomblik. Die gehoor sal die pouse met afwagting binnegaan en opgewonde terugkom vir die tweede bedryf. Begin die tweede bedryf by `n laer spanningspunt as waar die eerste bedryf gestop het. Die bedoeling is om die gehoor stadig terug te lei in die konflik van die storie. Bied verskeie tonele in die tweede bedryf aan wat die belange in die konflik verhoog tot die klimaks van die verhaal (die hoogste punt van spanning en konflik), net voor die einde van die toneelstuk. Ontspan die gehoor aan die einde met die dalende aksie en `n ontknoping of resolusie. Alhoewel nie alle toneelstukke `n gelukkige einde hoef te hê nie, moet die gehoor voel asof die spanning wat jy in die toneelstuk opgebou het, opgelos is. 
Bedryf 1 is die uiteensetting: Neem die tyd om die karakters bekend te stel en agtergrondinligting te gee. Laat die gehoor empatie hê met die protagonis en sy of haar situasie, om `n sterk emosionele reaksie te ontlok wanneer dinge verkeerd loop. Die eerste bedryf behoort ook die probleem bekend te stel wat in die res van die toneelstuk sal ontwikkel. Handeling 2 is die komplikasie: Die inset word hoër vir die hoofkarakter namate die probleem al hoe moeiliker word om te hanteer. ’n Goeie manier om die situasie in die tweede bedryf ernstiger te maak, is om ’n belangrike stuk agtergrondinligting net voor die klimaks van die daad te openbaar. Hierdie openbaring behoort twyfel in die protagonis se gedagtes te saai voordat hy of sy die krag vind om sy of haar pad deur die konflik te werk om die oplossing daarvan te kry. Handeling 2 behoort met min hoop te eindig, met die protagonis se planne verpletter. Handeling 3 is die oplossing: Die hoofkarakter oorkom die struikelblokke van die tweede bedryf en vind `n manier om tot die slot van die toneelstuk te kom. Let daarop dat nie alle toneelstukke `n gelukkige einde het nie; die held kan sterf as deel van die ontknoping, maar die gehoor moet iets daaruit kan leer. Voorbeelde van driebedrywe sluit in Honore de Balzac se "Mercadet" en John Galsworthy se "Pigeon: A Fantasy in Three Acts". 
Moenie bang wees om sinfragmente te gebruik nie. Alhoewel ons geleer het om nooit stukkies teks te gebruik wanneer ons skryf nie, gebruik ons dit altyd wanneer ons praat: "Ek haat honde. alle honde. 
Oproepseine: [lang, ongemaklike stilte] Fisiese aksie: [Silas staan op en stap senuweeagtig]; [Margaret byt haar naels] Emosionele toestand: [angs], [Entoesiasties], [tel die vuil hemp op asof dit walglik is] 
Selfs as jy besonderhede byvoeg, onthou dat die Delete-sleutel jou beste vriend is. Soos Donald Murray gesê het, moet jy `weglaat wat sleg is om te openbaar wat goed is`. Verwyder alle dialoog en gebeure wat niks bydra tot die emosionele resonansie van die toneelstuk nie. Die skrywer Leonard Elmore se raad geld ook vir toneelstukke: `Probeer om daardie dele uit te laat wat lesers in die versoeking kom om oor te slaan`.
Skryf 'n draaiboek vir 'n toneelstuk
Inhoud
Jy het `n idee vir `n toneelstuk - miskien `n baie goeie idee. Jy wil dit uitbrei na `n komiese of dramatiese storie, maar hoe? Alhoewel jy dalk dadelik wil begin skryf, as jy tyd spandeer om die storielyn uit te brei voordat jy `n eerste konsep begin, sal die toneelstuk baie sterker word. Nadat jy `n dinkskrum oor jou storie gedoen het en die storiestruktuur uiteengesit het, sal die skryf van jou toneelstuk baie minder uitdagend lyk.
Trappe
Deel 1 van 3: Hou `n dinkskrum oor jou storie
1. Besluit watter soort storie jy wil vertel. Alhoewel elke storie anders is, val die meeste toneelstukke in kategorieë wat die gehoor help verstaan hoe om die verhoudings en gebeure wat hulle sien te interpreteer. Dink aan die karakters wat jy wil beskryf, en oorweeg dan hoe jy wil hê hul stories moet ontvou. Moet hulle:
- Los `n raaisel op?
- Gaan deur `n reeks moeilike gebeurtenisse om persoonlike groei te bereik?
- Grootword deur uit die onskuld van die kinderjare te stap deur ervarings in die buitewêreld?
- Neem `n reis, soos Odysseus se gevaarlike reis in Die Odyssey?
- Skep orde in chaos?
- Om `n paar struikelblokke te oorkom om `n doel te bereik?
2. Hou `n dinkskrum oor die basiese dele van jou storieboog. Die verhaalboog is die vordering van die toneelstuk deur die begin, middel en einde. Die tegniese terme vir hierdie drie dele is uiteensetting, stygende aksie, en resolusie of resolusie, en hulle is altyd in daardie volgorde. Maak nie saak hoe lank jou toneelstuk is of hoeveel dade daar is nie, `n goeie toneelstuk sal al drie stukke van hierdie legkaart ontwikkel. Voordat jy begin om jou toneelstuk te skryf, dink aan hoe jy elk van hierdie invulling wil gee.
3. Besluit wat om by die uitstalling in te sluit. Die uiteensetting open `n toneelstuk deur die basiese data te verskaf wat nodig is om die storie te volg: wanneer en waar speel hierdie verhaal af? Wie is die hoofkarakter? Wie is die sekondêre karakters, insluitend die antagonis (die persoon wat die hoofkarakter sy of haar sentrale konflik aanbied), indien daar een is? Wat is die sentrale konflik waarmee hierdie karakters te kampe het? Wat is die stemming van hierdie toneelstuk (komedie, romantiese drama, tragedie)?
4. Skep die oorgang van die uiteensetting na die stygende aksie. In die stygende aksie ontvou gebeure op `n manier wat omstandighede vir die karakters moeiliker maak. Die sentrale konflik word duideliker namate die gebeure die spanning vir die gehoor verskerp. Hierdie konflik kan manifesteer met `n ander teken (antagonis), met `n eksterne toestand (oorlog, armoede, skeiding van `n geliefde), of met jouself (byvoorbeeld om jou eie onsekerhede te oorkom). Die stygende aksie kulmineer in die verhaal se klimaks: die oomblik van hoogste spanning, wanneer konflik heers.
5. Besluit hoe die konflik sal oplos. Die resolusie laat die spanning van die groot konflik los om die storieboog te sluit. Het jy `n gelukkige einde, waar die hoofkarakter kry wat hy/sy wil hê; ’n tragiese einde waar die gehoor iets leer uit die hoofkarakter se mislukking; of `n ontknoping, waar alle vrae beantwoord word.
6. Verstaan die verskil tussen plot en storie. Die storie van jou toneelstuk is saamgestel uit die intrige en storielyn - twee afsonderlike elemente wat saam ontwikkel moet word om `n toneelstuk te skep wat die gehoor se aandag vashou. E.m. Forster definieer die storielyn as wat in die toneelstuk gebeur - die chronologiese ontvouing van gebeure. Intrige, aan die ander kant, kan beskou word as die logika wat die gebeure wat ontvou verbind en dit emosioneel kragtig maak. `n Voorbeeld van die verskil:
7. Ontwikkel jou storie. Jy kan nie die emosionele resonansie van die plot verdiep totdat jy `n goeie storie het nie. Hou `n dinkskrum oor die fundamentele elemente van die storie voordat jy werklik skryf deur die volgende vrae te beantwoord:
8. Verdiep jou storie met plotontwikkeling. Onthou dat die intrige die verhouding tussen alle elemente van die storie ontwikkel soos in die vorige stap genoem. Wanneer jy oor die plot dink, moet jy probeer om die volgende vrae te beantwoord:
Deel 2 van 3: Bepaal die struktuur van jou toneelstuk
1. Begin met `n eenbedrywing as jy net begin om toneelstukke te skryf. Voordat jy die toneelstuk begin skryf, moet jy `n idee hê oor die struktuur daarvan. Die eenbedrywe gaan voort sonder enige pouses, en is `n goeie plek om te begin as jy nog nie `n toneelstuk geskryf het nie. Voorbeelde van eenbedrywe sluit in `The Bond` deur Robert Frost en Amy Lowell, en `Gettysburg` deur Percy MacKaye. Alhoewel die eenbedryf die eenvoudigste struktuur het, bly dit so dat alle verhale `n storieboog met uiteensetting, stygende spanning en resolusie vereis.
- Aangesien eenbedrywe geen pouses het nie, vereis dit meer eenvoudige stelle en kostuumveranderings. Hou jou tegniese vereistes eenvoudig.
2. Moenie die lengte van jou eenbedrywing beperk nie. Die eenbedryfstruktuur het niks te doen met die duur van die opvoering nie. Sulke stukke kan baie in lengte verskil, met sommige produksies wat so kort as 10 minute is en ander meer as `n uur lank.
3. Skep meer komplekse stelle met `n tweebedrywe toneelstuk. ’n Tweebedrywe toneelstuk is die algemeenste struktuur in kontemporêre teater. Alhoewel daar geen reël is oor hoe lank elke besigheid moet duur nie, sal elke besigheid ongeveer `n halfuur duur, wat die gehoor `n blaaskans gee. Die pouse gee die gehoor tyd om badkamer toe te gaan of bloot te ontspan, oor die gebeure op die verhoog te besin en die konflik in die eerste bedryf te bespreek. Boonop kan groot veranderinge agter die skerms aan die stel, kostuums en grimering aangebring word. Pouses duur gewoonlik ongeveer 15 minute, so maak seker dat bemanningstake binne daardie tyd redelik hanteerbaar is.
4. Pas die plot aan om binne die twee-handeling-struktuur te pas. Die struktuur van `n tweebedrywe toneelstuk verander meer as net die hoeveelheid tyd wat jou span nodig het om tegniese aanpassings te maak. Aangesien die gehoor `n blaaskans in die middel van die toneelstuk het, kan jy nie die storie as een deurlopende vertelling hanteer nie. Jy moet jou storie vorm rondom die pouse, om die gehoor in spanning en vol afwagting te hou aan die einde van die eerste bedryf. Wanneer die gehoor van die pouse terugkeer, moet hulle dadelik teruggesuig word in die stygende spanning van die storie.
5. Skryf langer, meer komplekse intriges met `n driebedrywe uitleg. As jy nuut is met die skryf van toneelstukke, kan jy dalk met `n eenbedrywer of tweebedrywighede begin, aangesien `n volledige driebedrywer of -handelinge jou gehoor tot twee uur lank behoort te boei! Dit verg baie ondervinding en vaardigheid om `n produksie saam te stel wat `n gehoor so lank kan boei, daarom is dit dalk wys om eers jou ambisies `n bietjie laer te stel. As die storie wat jy wil vertel egter kompleks genoeg is, is ’n driebedrywe dalk die beste keuse. Soos die tweebedrywe, is daar meer geleentheid vir groot veranderinge in die stel, kostuums, ens. tydens die pouses tussen die maatskappye. Elke daad van die toneelstuk moet sy eie storiedoel bereik:
Deel 3 van 3: Skryf jou toneelstuk
1. Skeduleer die geselskappe en tonele. In die eerste twee dele van hierdie artikel het jy `n dinkskrum oor jou basiese idees oor die storieboog, storie- en plotontwikkeling en struktuur van jou toneelstuk bedink. Nou, voordat jy gaan sit om die toneelstuk te skryf, moet jy al hierdie idees in `n netjiese uiteensetting sit. Vir elke geselskap dui jy aan wat in elke toneel gebeur.
- Wanneer sal die belangrike karakters bekendgestel word?
- Hoeveel verskillende tonele het jy, en wat spesifiek in elke toneel gebeur?
- Maak seker dat die gebeure van elke toneel opbou tot die volgende toneel om plotontwikkeling te bereik.
- Wanneer is veranderinge in die stel nodig? Kostuumveranderinge? Neem hierdie soort tegniese elemente in ag terwyl jy `n oorsig skep van hoe jou storie sal ontvou.
2. Werk jou oorsig uit deur jou toneelstuk te skryf. Sodra jy jou uiteensetting gemaak het, kan jy met die werklike toneelstuk begin. Skep die basiese dialoog eerste op die bladsy, sonder om bekommerd te wees oor hoe natuurlik die dialoog klink of hoe die akteurs om die verhoog moet beweeg en hul vertonings moet lewer. Jy wil eenvoudig `die eerste ontwerp in swart en wit kry`, soos Guy de Maupassant gesê het.
3. Werk daaraan om `n natuurlike dialoog te skep. Jy wil vir jou akteurs `n soliede draaiboek gee sodat hulle die teks kan lewer op `n manier wat menslik, werklik en emosioneel kragtig oorkom. Neem jouself op terwyl jy die lirieke van jou eerste konsep hardop lees, en luister dan na die opname. Let op punte waar jy meganies of te groot klink. Onthou dat selfs in `n literêre toneelstuk, jou karakters steeds soos normale mense moet klink. Hulle moenie klink asof hulle spoggerige toesprake maak terwyl hulle oor hul werk oor aandete kla nie.
4. Laat gesprekke syspore neem. Wanneer jy met jou vriende praat, sal jy selde by een onderwerp bly. Terwyl die gesprek in `n toneelstuk die karakters na die volgende konflik behoort te stuur, is dit wys om `n gesprek realisties te maak met klein afleidings. Byvoorbeeld, in `n gesprek oor hoekom die hoofkarakter se vriendin met jou uitgemaak het, kan daar `n twee- of driereëlreeks wees waar die sprekers stry oor hoe lank hulle in die eerste plek uitgegaan het.
5. Sluit pouses in jou dialoog in. Selfs wanneer ons nie onbeskof is nie, onderbreek mense mekaar in gesprek, al wil ons net ons ooreenkoms uitspreek, soos "Stem sterk saam, man" of "Nee, jy is heeltemal reg". Mense onderbreek hulself ook deur die onderwerp binne hul eie sinne te verander: "Ek dink net -- ek bedoel ek gee regtig nie om om Saterdag daar te ry nie, dit is net dit -- hoor, ek het die afgelope tyd baie hard gewerk".
6. Voeg verhoogwyses daarby. Verhoogaanwysings help die akteurs om jou visie te verstaan van wat op die verhoog gebeur. Gebruik kursief of vierkantige hakies om jou verhoogaanwysings apart van die gesproke dialoog te gee. Terwyl die akteurs hul eie kreatiewe sin gebruik om jou woorde tot lewe te bring, is daar sekere spesifieke leidrade wat jy kan verskaf, soos:
7. Herskryf jou weergawe so dikwels as wat nodig is. Jy sal nie dadelik jou stuk gereed hê met die eerste weergawe nie. Selfs ervare skrywers werk verskillende konsepte van `n toneelstuk uit voordat hulle met die finale produk tevrede is. Moenie jouself haastig nie! Met elke weergawe sal jy meer besonderhede byvoeg, wat sal help om jou produksie lewendig te maak.
Wenke
- Die meeste toneelstukke word op `n spesifieke tyd en plek opgestel, so wees konsekwent. ’n Karakter in sy 30’s kan ’n telefoonoproep maak of ’n telegram stuur, maar nie televisie kyk nie.
- Hersien asseblief die hulpbronne aan die einde van hierdie artikel vir die korrekte formatering van jou toneelstuk, en volg gevestigde riglyne.
- Maak seker jy hou altyd aan en as jy jou reëls tydens `n optrede vergeet het, maak iets op! Soms is dit selfs beter as die oorspronklike teks!
- Lees die draaiboek hardop vir `n klein gehoor. Toneelstukke is op woorde gebaseer, en hul krag of gebrek daaraan word vinnig duidelik wanneer dit gepraat word.
- Moenie die toneelstuk op `n stil plek los nie, maar maak dit duidelik aan die wêreld dat jy `n skrywer is!
- Skryf baie weergawes, selfs al is jy tevrede met jou eerste konsep.
Waarskuwings
- Die wêreld van teater is vol idees, maar maak seker jou hantering van ’n storie is oorspronklik. Om iemand anders se storie te steel is nie net moreel sleg nie, maar sal byna seker ontdek word.
- Jy sal baie meer dikwels verwerping ervaar as wat jou stuk aanvaar sal word, maar moenie moedeloos wees nie. As jy moeg is daarvoor dat een van jou toneelstukke geïgnoreer word, skryf nog een.
- Beskerm jou werk. Maak seker die titelblad van die toneelstuk bevat jou naam en die jaar waarin jy die toneelstuk geskryf het, voorafgegaan deur die kopieregsimbool: ©.
Artikels oor die onderwerp "Skryf 'n draaiboek vir 'n toneelstuk"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
