Gratis stap vir stap instruksies 
’n Monoloog moet konflik, spanning en emosie by die stuk voeg. Die publiek moet ook `n nuwe begrip van `n voortdurende probleem kry. Byvoorbeeld, as jy `n speler het wat altyd stil is in bedryf 1, kan jy vir hulle `n monoloog in bedryf 2 gee waarin hy of sy die rede hiervoor verduidelik. 
’n Monoloog met ’n ander karakter is ’n goeie manier om gevoelens uit te druk. `n Monoloog aan die gehoor kan gebruik word om optrede en gevoelens te regverdig of uit te druk. Dit gee die gehoor meer insig en ontwikkel simpatie of antipatie vir die speler. 
Maak `n konsep met die begin, middel en einde van die monoloog. Dink aan wat in elk van hierdie stadiums gebeur. Skryf byvoorbeeld: "Begin: Die stille Helena praat. Middel: Helena vertel ons hoekom en hoe sy haar stem verloor het. Einde: Helena besef dat sy eerder sal stilbly as om haar gedagtes hardop te verbaliseer. Volgens `n ander opstelling skryf jy eers die begin- en eindreëls. Tussen hierdie twee reëls skryf jy dan `n paar idees vir die ontwikkeling van die monoloog. 
Die hertogin van Berwick se monoloog in `Lady Windermere`s Fan` deur Oscar Wilde. Jean se monoloog in August Strindberg se `Miss Julie`. Christy se monoloog in `The Playboy of the Western World` deur John Millington. Die monoloog `The other voice` deur Ramsey Nasr. 
Laat jou karakter byvoorbeeld met `n plat Haagse aksent praat, of net deftig en aangetas, met bypassende frases. ’n Bekende voorbeeld is die monoloog van The Duchess of Berwick. Oscar Wilde gebruik die karakter se gemaklike gesprekstoon hier om die gehoor te boei. 
Byvoorbeeld, jy sien hoe Christy sy pa se moord oorweeg deur `n kombinasie van vorige gebeure en oomblikke van keuse, wat alles saam gelei het tot die onomkeerbare daad. 
Jean open sy monoloog met `n duidelik omlynde prentjie van sy kinderdae: `Ek het in `n trekhut saam met my sewe broers en susters en `n vark gewoon. Nie `n lem groen kon in die verre omgewing gesien word nie, net afval en gedroogde modder.` Die besonderhede in die monoloog skets `n duidelike prentjie van Jean se kinderjarebehuising. Hierdie beeld dra ook by tot die karakterbou en die emosie wat die gehoor vir die karakter ontwikkel. 
Christy onthul sy pa was `n slegte mens, so sy misdaad was `n goeie daad. Hy het immers die wêreld `n guns gedoen deur van sy pa ontslae te raak. 
Jean verklap byvoorbeeld dat hy probeer het om sy lewe te beëindig omdat hy te min was vir Julie. Hy eindig sy monoloog met wat hy uit sy gevoelens vir haar geleer het. 
Wees op die uitkyk vir oomblikke wat verwarrend of langdradig is. Vereenvoudig hierdie dele sodat die geheel makliker is om te volg vir die luisteraar. 
Die skryf van 'n monoloog vir 'n toneelstuk
Inhoud
Om dramaturgiese monoloë te skryf is nie maklik nie. ’n Goeie monoloog wys plot- en karakterontwikkeling en moet nie te onthullend wees nie, maar ook nie vervelig nie. Die beste monoloog druk die karakter se gedagtes uit en dra by tot die opbou van spanning en emosie van die toneelstuk. Gebruik `n monoloog om meer oor sy of haar karakter te openbaar of om spanning te bou. Begin in elk geval om die monoloog te struktureer. Dan sal jy dit uitwerk deur te skryf en te verfyn.
Trappe
Deel 1 van 3: Strukturering van die monoloog
1. Bepaal die perspektief van die monoloog. Die monoloog moet vanuit die perspektief van een van die spelers plaasvind. Fokus op sy of haar standpunt om die doel en toon van die monoloog te bepaal.
- Jy kan `n monoloog skryf waar die hoofkarakter oor sy of haar motivering praat, maar ook `n monoloog waar `n onopvallende sekondêre karakter iets onverwags openbaar.
2. Bepaal die doel van die monoloog. Die monoloog moet `n belangrike funksie in die toneelstuk hê. Iets moet duidelik word wat die publiek nie deur dialoog of optrede kan ontdek nie. Dink aan `n geheim wat die speler dra, `n antwoord op `n dringende vraag in die toneelstuk, of `n emosionele uitbarsting aan die kant van die speler. Laat die monoloog iets openbaar.
3. Bepaal aan wie die monoloog gerig is. Bepaal wie die spreker aanspreek. Só kan jy die monoloog – met die gehoor in gedagte – die regte raamwerk gee. Die monoloog kan byvoorbeeld aan `n ander speler gerig word, maar dit kan ook `n innerlike gedagtegang uitdruk. Die spreker kan selfs die gehoor direk met die monoloog toespreek.
4. Bepaal die begin, middel en einde van die monoloog. `n Goeie monoloog vereis `n duidelike begin, middel en einde. Dink aan die monoloog as `n mini-verhaal, waar daar `n merkbare verandering van die begin tot die einde is, waar die spreker iets ontdek of `n openbaring maak. Jou monoloog moet begin en eindig met `n duidelike doel.
5. Lees ander monoloë. As u ander monoloë lees, sal u `n goeie idee van struktuur gee. Hierdie monoloë word binne die konteks van die drama geskryf, maar hulle kan ook alleen as dramaturgiese vorm staan. `n Paar voorbeelde is:
Deel 2 van 3: Werk die monoloog uit
1. Begin die monoloog met `n hakies. Jy moet van die begin af die gehoor se aandag trek. Suig hulle in die stuk sodat hulle na die speler moet luister. Jou openingsin gee die toon en atmosfeer vir die monoloog se vervolg en gee jou gehoor insig in die karakter se stem, taal en karakter.
- Kies byvoorbeeld om dadelik in te vaar met `n groot onthulling, soos Christy in sy monoloog in John Millington Synge se toneelstuk, "The Playboy of the Western World" doen.
- In Christy se monoloog hoor die gehoor dadelik dat hy sy pa vermoor het. Die monoloog gaan voort met die hoe en hoekom van hierdie optrede, en wat sy gevoelens oor sy optrede is.
2. Gebruik die karakter se stem en taal. Skryf die monoloog vanuit die perspektief van een van die karakters deur daardie karakter se spesifieke, unieke stem te gebruik. ’n Sterk, persoonlike stem kleur die stuk met detail, spanning en emosie in. Gebruik die karakter se unieke stem vir die monoloog, insluitend aksent en enige persoonlike trefwoorde en grammatikale eienaardighede.
3. Laat jou karakter terugkyk in tyd. In baie monoloë besin die speler oor die huidige situasie deur terug te kyk. Vind die regte balans tussen die bespreking van die hede en die verlede. Die gebeure in die verlede dien net om die huidige situasie op te klaar. Laat jou karakter in sy of haar geheue delf om huidige probleme die hoof te bied.
4. Voeg beskrywings en detail by. Onthou dat jou gehoor net teks hoor en geen prente sien nie. Inkorporeer soveel sensoriese persepsies as moontlik in jou teks, sodat die luisteraar amper fisies die aksie kan sien, voel en ruik.
5. Voeg `n oomblik by wanneer iets geopenbaar word. In die monoloog moet iets duidelik word. Daar kan vir die speler `n grysende besef wees, maar ook `n openbaring vir die publiek. Hierdie openbaring is die doel van die monoloog. Die onthulling moet die spanning van die hele toneelstuk versterk.
6. Maak `n punt. Maak `n duidelike punt aan die einde van die monoloog sodat dit duidelik is dat die monoloog verby is en wat die gevolgtrekking of opvolgaksie is. Laat die spreker hierdie gevolgtrekking uitspreek en eindig die monoloog daarmee.
Deel 3 van 3: Verfyn die monoloog
1. Verkort die monoloog tot die noodsaaklikhede. ’n Effektiewe monoloog is nie lank nie en beslis nie breedvoerig nie. Daar moet net genoeg inligting wees om die gehoor te boei en `n stap in die toneelstuk te neem. Lees weer jou monoloog en skrap elke woord wat nie bydra tot duidelikheid en effek nie.
- Vee alle onnodige en skewe sinne uit. Elke woord moet bydra tot die karakterbou van die karakter met sy of haar unieke stem.
2. Lees die monoloog hardop. ’n Monoloog is bedoel om voorgelees te word, so toets dit deur hardop te lees. Doen dit vir jouself of vir `n toetsgehoor. Luister aandagtig om te bepaal of jy die karakter se toon en stem reg het.
3. Laat `n akteur die monoloog voordra. Probeer om `n akteur of aktrise te vind om die monoloog op te sê, waar jy self die luisteraar is. Vra `n vriend of huur iemand. Met `n professionele persoon kan jy op die beste manier sien hoe jou monoloog op die verhoog tot sy reg kom en wat die moontlike areas vir verbetering is.
Artikels oor die onderwerp "Die skryf van 'n monoloog vir 'n toneelstuk"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
