Skep die plot van 'n storie: 9 stappe (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke

Het jy `n idee vir `n storie, maar jy weet nie hoe om te begin nie? Daar is baie artikels wat verduidelik hoe om te skryf sodra jy `n plot in plek het, of hoe om die plot uit te werk sodra jy die raamwerk het. Maar wat doen jy as jy niks anders as `n idee het nie? Hierdie artikel sal jou help om `n storie van begin tot einde uit te werk, of dit nou `n kinderboek met illustrasies of `n sewe-deel epiese reeks is.

Trappe

1. Gee `n idee. Het jy iewers `n idee, wonderlik! Indien nie, gaan dan dinkskrum of maak `n breinkaart, of doen een van die talle ander ideegenererende oefeninge wat jy op die web kan vind. Jy hoef dit nie dadelik in `n storie te maak nie - maar jy het `n vae idee nodig. Dit kan met enigiets begin: `n sin, `n gesig, `n karakter of `n situasie -- solank dit vir jou opwindend en inspirerend is.

2. Verander jou idee in `n storie. Moenie vergeet om dit `n bietjie draai te gee nie, want dit is hoe die storie ontvou. As jy vertroud is met die sneeuvlokmetode, of ander bo-na-onder metodes om idees te skep, sal jy vertroud wees met hierdie stap. So, hoe verander jy `n vae idee van `n donkeroog meisie in `n storie-idee? Wees die eerste om te verstaan dat stories oor twee dinge gaan: karakters en konflik. Seker daar is ander dinge soos tema en omgewing en standpunt ens., maar in die kern van elke storie is daar karakters met konflik. So kom ons gaan terug na die meisie met die donker oë. Nou begin ons onsself vrae vra, met die doel om `n karakter met `n konflik te skep. wie is sy? Wat wil sy hê? Wat staan in haar pad om dit te kry? Sodra jy `n karakter met `n soort konflik het, het jy `n storie-idee. Skryf daardie idee neer.

3. Verander jou idee in `n storie. Nou kom die moeilike deel. Jy het `n duidelike idee vir `n storie, maar hoe verander jy dit in `n sameswering? Jy kan natuurlik net begin skryf en sien waarheen dit jou neem, maar as dit jou gewoonte is, is dit te betwyfel dat jy hierdie artikel sal wil lees. Jy soek `n plot. Jy gaan dus soos volg voort: jy kom eers met `n einde vorendag.

4. Ja, dit is reg, dit einde. Sal ons donkeroog meisie haar man kry? Of sal sy dit aan daardie ryk meisie verloor? Maak eers `n einde, en as dit nie genoeg is om `n paar plot-idees voort te bring nie, lees verder.

5. Dink aan jou karakters. Nou het jy `n konflik, karakters, `n beginsituasie en `n einde. As jy nog hulp nodig het om ’n plot te vind, moet jy nou aan jou karakters begin dink. Werk dit uit. Gee vir hulle vriende, gesinne, werke, geskiedenisse, lewensveranderende ervarings, behoeftes en begeertes.

6. Werk aan plotpunte. Noudat jy die einde van jou storie en jou karakters uitgepluis het, plaas die karakters in hul wêreld en kyk hoe hulle interaksie het. Maak seker dat jy aantekeninge hieroor maak. Miskien sal een van hulle daardie groot bevordering kry. Dalk ding die donkeroog meisie met die ryk bedorwe brokkie mee in `n swemkompetisie. Miskien sal haar beste vriendin uitvind sy is steeds lief vir daardie een seun. Kom met idees oor wat hulle kan doen om hul wêreld te beïnvloed en wat hul wêreld kan doen om hulle te beïnvloed.

7. Pas jou plotpunte in `n storielyn in. Nou kom die prettige deel. Op hierdie stadium kan `n mate van kennis van storiestruktuur handig te pas kom. Freytag se ontleding is waarskynlik veral nuttig vir ons doeleindes. Verhale het vyf dele:

Inleiding – die karakter se normale lewe, tot die punt van die `triggering incident` wat hom/haar in konflik stoot.

Rising Action - die konflikte, stryd en slaggate wat die karakter in die gesig staar terwyl hy sy doelwitte nastreef. In `n driebedryfstruktuur is dit die tweede bedryf en gewoonlik die grootste deel van die verhaal.

Klimaks - die belangrikste deel! Die punt waar enigiets moontlik lyk, en waar die karakter moet besluit of hy die oorwinning wil aangryp of `n grasieuse mislukking moet aanvaar. Die keerpunt van die storie waar die konflik tot `n punt kom.

Val aksie - hoe dinge na die klimaks ontvou (die held wen of verloor), alle los punte is vasgebind, wat lei tot...

Die ontknoping - `n nuwe balans, normale lewe is weer moontlik, maar anders (of dalk nie so anders nie) as die karakter se `normale lewe` by inleiding.

8. Plaas daardie potensiële plotpunte waarmee jy vorendag gekom het iewers op die storielyn, werk agtertoe of vorentoe. Jou einde val waarskynlik iewers in die Descending Action of Ontknoping, maar as jy goed ent (of gelukkig is), het jy eerder met die Climax vorendag gekom. As jy nie aan `n klimaks kan dink nie, dink aan die oplossing wat jy wil hê, en dink aan die gebeurtenis wat nodig is om dit te laat gebeur. Al die dinge wat van die begin af aan hierdie gebeurtenis werk, is deel van die Rising Action. Alle dinge wat uit hierdie gebeurtenis voortspruit, is deel van die Falling-aksie. En enigiets wat nie in een van daardie twee kategorieë pas nie, moet nie in jou storie gebruik word nie, tensy dit `n subplot is.

9. Verander of herontwikkel die plot indien nodig. Nou behoort jy `n werkbare plot te hê. Dit is dalk nie kompleks nie en dalk nie mooi nie, maar jy het genoeg om te begin. Sodra jy besluit het watter tonele die ketting van gebeure wat tot die klimaks lei die beste illustreer, kan jy besluit dat jy steeds veranderinge wil maak, of selfs die klimaks wil aanpas. Wat goed is. Skryf is `n kreatiewe proses, en sulke goed is nooit gereed nie!

Wenke

Plaas jouself in die karakters se skoene, wat sal hulle sê? Wat doen hulle of hoe sal hulle reageer? In plaas daarvan om dit as jouself te antwoord (dit sal die karakter nie besonder oortuigend maak nie), antwoord jy volgens die rol wat jy aanneem. Hou ook terug wanneer jy die storielyn skep, want as daar net een dramatiese gebeurtenis na die ander dramatiese gebeurtenis is, word dit vervelig en herhalend – jy wil die leser verstom. Wanneer jy emosie byvoeg, moet jy `n reeks emosies toon, want menslike emosies is rollercoasters en ons voel nie vir jare dieselfde nie? Soms is ons gelukkig en soms kwaad, so jy moet ook die menslikheid van jou karakter in ag neem.
Balanseer die emosies in die storie. As jy `n tragedie skryf, sit ook bietjie humor daarin. As jy `n storie met `n perfekte gelukkige einde skryf, gee dit ook iewers `n tikkie drama.
Hou `n lys van interessante idees waarmee jy vorendag gekom het. Sommige kan werk om jou plot te pas. Indien nie, kan jy dit stoor vir `n latere storie. ’n Storie het baie verskillende idees nodig, en dit is baie makliker om met baie te begin as om een te kies en te wonder wat om volgende te doen.
Onthou dat `n plot gevorm word deur jou karakter se motiverings. Plaas baie klem op die skep van jou karakter voordat jy `n belangrike gebeurtenis in jou storie bekendstel. As jou karakter se persoonlikheid nog nie ontwikkel is nie, hoe weet jy hoe hy/sy op sekere gebeure in jou storie sal reageer?
As jy die soort storie skryf wat `n skurk vereis, gee daardie een ook motivering. Sodra jy hieraan gedink het, sal dit makliker wees om met `n komplot vorendag te kom.
Sodra jy `n karakter se motiverings opgemaak het, hou daarby. Om `n karakter in `n plotpunt te probeer dwing, maak hulle vals en onsamehangend. Glo in jou karakter en gebruik hul agtergrond om die konflik op te los—die storie sal so gladder vloei!
Jy kan die storie op vriende en familie baseer, wat dit baie makliker maak om jouself in die skoene van karakters te plaas.
Begin met `n baie vae uiteensetting vir die storie (wat gebeur in die begin, middel en einde) en vul die verdere besonderhede in totdat die plot voltooi is. Moenie probeer om die plot van die storie van begin tot einde uit te werk nie, want dit is baie moeilik en sal baie tyd neem.
Probeer om nie te jaag nie. Dit sal `n rukkie neem om te voltooi, maar hoe meer tyd jy insit en hoe meer werk daaraan gesit word, hoe beter sal die eindresultaat wees.