’n Goeie storie trek jou lesers se aandag en laat hulle meer wil hê. Om `n goeie storie te skryf, moet jy bereid wees om jou werk net so gereeld na te gaan totdat jy seker is dat elke sin korrek is en `n funksie het. Begin jou storie deur spesiale karakters en `n storielyn te skep. Skryf dan `n eerste konsep van begin tot einde. Verbeter dan jou storie deur `n paar skryfstrategieë te gebruik en voltooi dit deur so goed moontlik te proeflees. Jy sal dalk die teks verskeie kere moet lees en verskeie dinge moet verander, maar moenie rus totdat jy heeltemal tevrede is met die finale produk nie.
Trappe
Deel 1 van 4: Die skep van die karakters en intrige
1. dinkskrum `n bietjie om met `n interessante karakter of intrige vir jou storie vorendag te kom. Die idee vir jou storie kan kom van `n karakter wat jou fassineer, `n interessante plek, of `n idee vir die ontknoping. Skryf jou gedagtes neer of maak `n breinkaart, om meer inspirasie te kry. Kies dan een as basis vir jou storie. `n Aantal beginpunte wat jou inspirasie vir `n storie kan gee, is byvoorbeeld:
Jou lewenservarings
`n Storie wat jy iewers gehoor het
`n Familiegeskiedenis
`n scenario in die trant van: `wat sou gebeur as...`
`n Nuusitem
N droom
`n Interessante mens wat jy iewers gesien het
Foto`s
kuns
2. Ontwikkel jou karakters deur karakterkaarte te skep. Die karakters is die belangrikste deel van jou storie. Die idee is dat lesers met jou karakters kan identifiseer, en dat die karakters die dryfkrag agter jou storie is. Skep die profiele van jou karakters deur hul name neer te skryf, en deur soveel persoonlike inligting, besonderhede oor hul voorkoms, tipiese eienskappe, gewoontes, wense en hul interessantste eienaardighede as moontlik op te let. Wees asseblief so spesifiek en volledig as moontlik.
Skep eers die hoofkarakter se profiel. Skryf dan die kaarte met die profiele van die ander belangrike karakters, soos die opponent, neer. Karakters is hoofkarakters as hulle `n belangrike rol in jou storie speel, byvoorbeeld omdat hulle die hoofkarakter beïnvloed, of `n rol in die ontknoping speel.
Dink na oor wat jou karakters wil hê en wat hulle motiveer. Stel dan die storielyn rondom jou karakter op. Jy kan jou hoofkarakter sy of haar doelwit laat bereik, of jy kan dit so laat werk dat dit nie werk nie.
Jy kan jou eie karakterkaarte skep, of vir modelle op die internet soek.
3. Kies `n agtergrond vir jou storie, dit wil sê die plek waar dit sal afspeel. Die stel moet `n sekere invloed op jou storie hê, so kies `n agtergrond wat iets by die storielyn voeg. Probeer jou voorstel hoe hierdie agtergrond jou karakters en hul onderlinge verhoudings sou beïnvloed.
Byvoorbeeld, `n storie oor `n meisie wat `n dokter wil word, sou baie anders wees as dit omstreeks 1920 afspeel, in plaas van omstreeks 2019. Die karakter sal dan allerhande bykomende struikelblokke, soos seksisme, moet oorkom onder die invloed van die tyd waarin dit speel. Aan die ander kant kan jy hierdie era baie goed gebruik as jou storie oor deursettingsvermoë gaan, want so kan jy wys hoe jou karakter sy of haar drome najaag, ten spyte van die sosiale norme.
Nog `n voorbeeld is die skryf van `n storie oor `n kampavontuur. As dit iewers diep in ’n onbekende woud afspeel, sal dit ’n heel ander atmosfeer ontlok as wanneer jy die protagonis in sy eie agterplaas laat oornag. In die bosverhaal kan jy fokus op hoe jou karakter dit regkry om in die natuur te oorleef, terwyl `n agterplaasverhaal byvoorbeeld meer oor die verhouding met sy of haar gesin kan handel.
Waarskuwing: Wanneer jy `n agtergrond kies, probeer om `n tydperk te kies wat jy `n bietjie ken. Andersins is daar `n goeie kans dat jy foute in die besonderhede sal maak, wat dan deur jou lesers opgemerk kan word.
4. Skep `nskema vir die plot. Die skryf van `n plot uiteensetting sal jou help om te bepaal wat om volgende te skryf. Boonop help dit jou om enige gapings in die storielyn aan te vul voordat jy werklik skryf. Gebruik jou dinkskrumoefening en jou karakterkaarte om die intrige van jou storie te skep. Hier is `n paar maniere waarop jy `n plotskema kan skryf:
Skep `n plotskema wat `n beskrywing van die toneel insluit, `n insident wat die storie begin, toenemende aksie, die klimaks, afnemende aksie en `n ontknoping.
5. Besluit of jy jou storie in die eerste persoon of in die derde persoon (die perspektief) wil skryf. Perspektief kan `n groot impak op die styl van jou storie hê, so kies verstandig. Kies die eerste persoon om baie naby aan die storie te kom. Gebruik die derde persoon as jy op een spesifieke karakter wil fokus, maar jouself genoeg van die storie wil distansieer om jou eie interpretasie van die gebeure by te voeg. Nog `n opsie is om te kies vir die derdepersoonsperspektief in die vorm van `n alwetende verteller, as jy alles wat in die storie gebeur met jou lesers wil deel.
eerste persoon (ek) – ’n Enkele karakter vertel die storie vanuit sy of haar perspektief. Die storie vertel die waarheid volgens hierdie een karakter, so die manier waarop hy of sy dinge sien is nie altyd betroubaar nie. `n Voorbeeld: `Ek het op my tone oor die vloer gespring, in die hoop om hom nie te steur nie.`
Derde persoon (hy of sy) – ’n Verteller vertel die gebeure van die storie, maar beperk die perspektief tot een karakter. Deur hierdie perspektief te gebruik, kan jy niks sê oor die gedagtes en gevoelens van die ander karakters nie, maar jy kan jou eie mening oor die omstandighede en gebeure byvoeg. Byvoorbeeld: `Sy het op die vloer gestaan. Haar hele lyf was gespanne terwyl sy haar bes probeer het om nie `n geluid te maak nie.`
Derde persoon (alwetende verteller) – ’n Alwetende verteller vertel alles wat in die storie gebeur, insluitend die gedagtes en gevoelens van elk van die karakters. `n Voorbeeld hiervan is: `Terwyl sy in die kamer rondloop, het hy gemaak of hy slaap. Sy het gedink haar sagte treë sal hom nie pla nie, maar sy was verkeerd. Hy het sy vuiste onder die komberse gebal.`
Deel 2 van 4: Skryf `n eerste konsep
1. Skep die agtergrond en stel die karakters voor aan die begin van die storie. Gebruik die eerste twee tot drie paragrawe om jou leser vertroud te maak met die omstandighede. Om te begin, plaas jou hoofkarakter in die stel. Gee dan `n basiese beskrywing van die plek, en sluit besonderhede in om te wys hoe laat die storie afspeel. Verskaf net genoeg inligting om jou lesers kans te gee om die prentjie in hul kop te vorm.
Byvoorbeeld, jy kan jou storie so begin: "Esther het haar mediese verslag uit die modder geneem en die voorkant saggies met die soom van haar rok gevryf. Die seuns het laggend op hul fietse weggejaag en haar die laaste twee kilometer alleen na die hospitaal laat stap. Die son het die reën-deurdrenkte landskap verskroei en die kraakvars oggend vinnig in `n warm, beklemmende middag verander. Die hitte het haar eintlik laat rus, maar as sy laat was, het sy geweet die onderwyser sal dit as `n verskoning gebruik om haar toegang tot die kursus te weier.`
2. Stel `n probleem in die eerste paar paragrawe bekend. `n Probleem sal aan die begin as `n gebeurtenis funksioneer wat jou storielyn afskop en jou leser betrokke hou. Probeer uitvind wat jou karakter wil hê, en hoekom dit nie werk nie. Skep dan `n toneel wat wys hoe jou karakter hierdie probleem ondervind.
Kom ons sê byvoorbeeld dat Esther se klas die kans kry om met regte pasiënte te werk, en sy wil graag gekies word as een van die studente wat toegelaat sal word om dit te doen. Maar toe sy by die hospitaal aankom, word daar vir haar gesê dat sy net as verpleegster kan gaan. Dit vorm die struktuur van die storielyn waarin Esther haar plek as dokter in opleiding probeer verower.
3. Vul die middel van jou storie met toenemende aksie. Beskryf jou karakter terwyl hy of sy die probleem oplos. Om jou storie interessanter te maak, sluit twee of drie uitdagings in wat jou karakter in die gesig staar op pad na die klimaks van die storie. So bou jy die spanning vir die leser op voordat jy verklap wat gaan gebeur.
Esther kan byvoorbeeld as `n verpleegster die hospitaal binnegaan, haar klasmaats soek, klere aantrek en dan amper gevang word totdat sy `n pasiënt teëkom wat haar hulp nodig het.
4. Skep `n klimaks wat die probleem oplos. Die klimaks is die hoogtepunt van jou storie. Skep `n gebeurtenis wat jou karakter moet veg om te kry wat hy of sy wil hê. Beskryf dan hoe jou karakter óf wen óf verloor.
In Esther se verhaal kan die klimaks kom wanneer sy blootgestel word terwyl sy probeer om `n pasiënt te behandel wat siek geword het. Terwyl die hospitaalpersoneel haar probeer verwyder, skree sy baie hard vir die korrekte diagnose, wat die hoofgeneesheer gevra het om te eis dat sy vrygelaat word.
5. Gebruik verminderde aksie om jou leser tot die einde te lei. Hou die kwynende aksiedeel kort, want ná die klimaks sal die leser nie so gemotiveerd wees om verder te lees nie. Gebruik die laaste paar paragrawe om die storielyn af te sluit en op te som wat gebeur nadat die probleem opgelos is.
Byvoorbeeld, die hoofgeneesheer by die hospitaal kan vir Esther komplimenteer en aanbied om haar mentor te word.
6. Skryf `n slot wat die leser iets gee om oor na te dink. Terwyl jy die eerste konsep skryf, moenie bekommerd wees oor die kwaliteit van die slot nie. Fokus eerder daarop om jou onderwerp en jou karakter se volgende stappe aan te bied. So sal die leser aanhou dink oor die storie.
Die storie oor Ester kan byvoorbeeld eindig met haar wat saam met haar nuwe mentor gaan rondloop. Byvoorbeeld, jy kan haar laat dink oor wat sy sou gemis het as sy nie die reëls oortree het om haar doel te bereik nie.
Deel 3 van 4: Verbeter jou storie
1. Laat jou storie so na as moontlik aan die einde begin. Jou leser hoef nie te lees oor elke gebeurtenis wat tot jou karakter se probleem gelei het nie. Die leser het niks meer nodig as `n momentopname van jou protagonis se lewe nie. Kies `n inleidende gebeurtenis wat jou leser vinnig by die storielyn intrek. Op hierdie manier kan jy seker wees dat jou storie nie te stadig gaan nie.
Dit is byvoorbeeld beter om die storie te begin met Esther wat hospitaal toe stap as terwyl sy nog medies studeer. Maar `n selfs beter beginpunt kan wees wanneer sy by die hospitaal aankom.
2. Sluit gesprekke in die storie in wat inligting oor jou karakters openbaar. Dialoë breek die paragrawe `n bietjie op, wat die leser se blik na die einde van die bladsy lei. Boonop gee dialoë jou die kans om te wys wat jou karakters dink in hul eie woorde, sonder om lang interne monoloë op te neem. Gebruik dus gereeld dialoog regdeur die storie om die gedagtes van jou karakters uit te druk. Maak net seker dat alle dialoë bydra tot die verloop van die storielyn.
Die volgende stukkie dialoog wys byvoorbeeld dat Esther gefrustreerd is: "Maar ek is die beste student in die klas," het Esther haarself verdedig. `Hoekom word hulle toegelaat om pasiënte te ondersoek en ek nie??`
3. Bou die spanning op deur jou karakters deur slegte dinge te laat gaan. Dit is nogal moeilik om gemeen teenoor jou karakters te wees, maar as jy dit nie doen nie, sal jou storie te vervelig wees. Gee jou karakters hekkies of probleme wat hulle verhoed om te bereik wat hulle wil hê. Op hierdie manier moet jy seker maak dat daar probleme is om op te los sodat hulle steeds hul doelwitte kan bereik.
As Esther byvoorbeeld nie die hospitaal mag binnegaan nie, is dit vir haar ’n verskriklike ervaring. En om deur die sekuriteitswagte gevang te word, sal ook baie traumaties wees.
4. Stimuleer die vyf sintuie deur besonderhede in te sluit wat na sintuiglike persepsies verwys. Gebruik jou lesers se vermoë om te sien, hoor, ruik, voel en proe om hulle meer by die storie te betrek. Maak die agtergrond meer dinamies deur vir jou leser te vertel watter geluide gehoor sal word, watter reuke jy sal opmerk en wat jy sal voel. Op hierdie manier verseker jy dat jou lesers meer betrokke raak by die storie.
Esther kan byvoorbeeld reageer op die reuk van die hospitaal of die geluid van piepmasjiene.
5. Gebruik emosies om die leser te help om beter in die storie te kom. Probeer om jou lesers te laat voel wat jou hoofkarakter voel. Doen dit deur wat jou karakter ervaar met iets universeel te assosieer. Die emosies sal jou lesers as `t ware in die storie intrek.
Esther het byvoorbeeld baie hard gewerk vir iets, en kry dan nie die kans om dit te laat gebeur nie as gevolg van `n formaliteit. Die meeste mense het op `n stadium in hul lewens so iets ervaar.
Deel 4 van 4: Hersien en voltooi jou storie
1. Bring jou storie vir ten minste `n dag weg voordat jy dit nagaan. Dit is moeilik om jou storie dadelik na te gaan, want dan sien jy nie die foute en die dinge wat nie reg is in die storie nie. Los dus jou storie vir `n dag of selfs `n bietjie langer, sodat jy met `n vars voorkoms daarna kan kyk.
Deur jou storie te druk, sal jy dit vanuit `n ander perspektief kan sien. U kan dit dus probeer as u die storie na `n paar dae weer optel om dit na te gaan.
Om jou werk vir `n rukkie opsy te sit is `n goeie idee, maar moenie dit so lank laat gaan dat jy belangstelling verloor nie.
2. Lees jou storie hardop en luister vir areas wat verbeter moet word. As jy jou storie hardop lees, kan jy dit vanuit `n ander perspektief sien. Op hierdie manier sal jy makliker fragmente kan raaksien wat nie goed vloei nie, of sinne wat nie reg klink nie. Lees die storie vir jouself en let op waar jy nog moet verbeter.
Jy kan ook jou storie vir ander mense lees en hulle vra om jou raad te gee.
3. Vra of ander skrywers, of mense wat baie lees, vir jou terugvoer kan gee. Wanneer jy klaar is, laat jou storie vir `n medeskrywer, skryfafrigter, klasmaat of vriend voorlees. En as jy kan, neem dit na `n boekklub of na `n skrywerswerkswinkel. Vra jou lesers om jou so eerlik as moontlik te kritiseer sodat jy jou storie nog beter kan maak.
Die mense naaste aan jou, soos jou ouers of jou beste vriend, sal dalk nie vir jou die beste terugvoer kan gee nie, want hulle sal hoofsaaklik wil probeer om jou nie seer te maak nie. Plekke waarheen jy vir regte, eerlike kritiek kan gaan, is byvoorbeeld die skrywersgroepe op Writing Online.org, of by `n biblioteek.
Kritiek is net nuttig as jy oop is daarvoor. As jy dink jy het die beste storie ooit geskryf, is die kans groot dat jy na niemand sal luister nie, maak nie saak wat jou proeflesers sê nie.
Maak seker jy kry jou storie by die regte leser. As jy wetenskapfiksie skryf, maar die storie vir `n vriendin laat lees wat dit geniet om self literêre fiksie te skryf, sal jy dalk nie die beste terugvoer kry nie.
DESKUNDIGE WENK
Lucy V. Hooi
Draaiboekredakteur, draaiboekskrywer en skrywer Lucy V. Hay is `n skrywer, draaiboekskrywer en blogger wat ander skrywers help deur skryfwerkswinkels, kursusse en haar blog Bang2Write. Lucy is `n vervaardiger van twee Britse rillers en het as draaiboekredakteur en konsultant vir talle ander produksies en kortfilms gewerk. Sy is die skrywer van die boek `Writing & Verkoop rillerdraaiboeke vir die Creative Essentials-reeks van uitgewery Kamera Books en die opvolgboeke `Drama Screenplays` en `Diverse Characters`. Haar misdaaddebuut, die boek `The Other Twin`, word tans verfilm deur die Emmy-genomineerde skeppers van Sky se `Agatha Raisin` vir Free@Last TV.
Lucy V. Hooi Draaiboekredakteur, Draaiboekskrywer en Skrywer
As jy goeie terugvoer kry, oorweeg dit om deel te neem aan `n kortverhaalkompetisie met jou storie. Sommige kortverhaalkompetisies laat jou toe om pryse te wen, soos om jou storie in `n bundel te publiseer, of `n eenmalige ontmoeting met `n uitgewer. Sulke dinge kan baie waardevol wees vir jou toekomstige loopbaan. As jou storie byvoorbeeld in `n aantal bundels gepubliseer word, kan jy dit gebruik wanneer jy jou werk aan potensiële uitgewers stuur. Van die Fintro-prys vir opwindende boeke tot die gesogte AKO-letterkundeprys; as jy een van daardie kompetisies wen, sal jy in elk geval gesien word as `n skrywer met betekenisvolle ervaring van daardie oomblik af.
4. Verwyder enigiets wat nie inligting oor jou karakters verskaf nie of wat nie bydra tot die storielynontwikkeling nie. Dit wil sê, jy moet byvoorbeeld dele uitvee, selfs al dink jy hulle is goed geskryf. Jou leser sal net belangstel in besonderhede wat belangrik is vir die storie. Wanneer jy jou storie hersien, maak seker dat elke sin wat jy los iets oor jou karakters vertel of die storie aan die beweeg hou. Vee alle sinne uit wat dit nie doen nie.
Byvoorbeeld, kom ons sê daar is `n paragraaf waar Esther `n meisie in die hospitaal sien wat haar aan haar suster herinner. So `n detail lyk dalk interessant, maar dit sluit nie by tot die intrige nie en sê niks relevant oor Ester nie, so dit is die beste om dit uit te laat.
Wenke
Hou altyd `n notaboek by jou sodat jy enige tyd kan begin skryf, enige plek waar `n idee in jou kop opduik.
Moenie jou storie te vinnig begin proeflees nie, want dit sal die kans verminder om foute of dinge in die storielyn te ontdek wat nie sin maak nie. Wag `n paar dae en moenie begin merk totdat jy jou storie met uitgerusde oë kan lees nie.
Skryf konsepte voor jy die finale weergawe skryf. Dit maak kontrolering baie makliker.
Dialoë en besonderhede is onontbeerlik as jy `n aangrypende storie wil skryf. Maak seker die leser kan hulself in jou hoofkarakter plaas.
Waarskuwings
Moenie jou storie eindeloos maak deur allerhande ekstra inligting by te voeg wat nie relevant is vir die intrige of tot die ontwikkeling van jou karakters nie.
Maak seker dat jy die lengte van jou sinne verander.
Moenie dinge uit ander boeke kopieer nie. As jy dit doen, pleeg jy plagiaat.
Moenie jou werk nagaan of veranderinge aanbring terwyl jy skryf nie, of jy sal die skryfproses onnodig vertraag.
Gratis stap vir stap instruksies
