Gratis stap vir stap instruksies 
2d animasie. Jy kan dit tuis doen met programme soos Anime Studio, of begin om Adobe Flash-animasies te maak. 3d animasies. Dit is moeiliker om tuis te doen, aangesien die weergawe van 3D-animasies `n baie kragtiger masjien vereis as wat die meeste gewone gebruikers by die huis het. As jou rekenaar dit kan hanteer, is `n Blender of Poser een program wat jy kan gebruik. 
Skep 'n animasie
Inhoud
Alhoewel dit dikwels as `n kunsvorm vir kinders beskou word, is sommige van die grootste en mees geliefde flieks animasies. Die wêreld van animasie is voortdurend op soek na die volgende groot filmmaker en jy kan daardie persoon wees, so begin oefen! Daar is baie verskillende tipes animasie...genoeg vir enige animeerder daar buite! Hieronder is `n paar idees oor hoe om jou eie animasie te maak saam met die vaardighede wat jy nodig het as jy `n baie goeie animeerder wil word.
Trappe
Deel 1 van 3: Die basiese beginsels van tradisionele animasie
1. Skep `n draaiboek vir jou eie animasie. Skryf eers alles neer wat jy daarin wil hê moet gebeur. Dit is nie net die dialoë nie, maar ook die aksies en gesigsuitdrukkings. Jy het `n duidelike idee nodig van wat presies gaan gebeur voordat jy begin.
2. Maak `n paar storieborde. Storieborde is die volgende stap: dit is tekeninge wat die belangrikste aksies en tonele in jou animasie uitbeeld. Hierdie vertel die breë trekke van die storie en lyk amper soos strokiesprente.
3. Teken karakterblaaie of maak karaktermodelle. Jy sal `n verwysing nodig hê om na te verwys wanneer jy die rame teken om die karakter konsekwent en eg te hou van pose tot houding. Teken jou karakters vanuit enige hoek en met `n aantal verskillende gesigsuitdrukkings. Teken ook watter soort klere hulle dra, veral wanneer hulle tussen verskillende tonele van klere omruil.
4. Skets die animasie. Dit is een tekening op dieselfde stuk papier wat al die verskillende sleutelbewegings binne `n raam wys. Dit sal dikwels lei tot `n prent wat lyk soos `n samesmelting van vyflinge of iets soortgelyks, maar dit is ontwerp om seker te maak dat jou sleutelrame korrek belyn is, en die bewegings kom natuurlik voor.
5. Teken die sleutelrame. Die sleutelrame is die belangrikste oomblikke van die karakters se bewegings. Byvoorbeeld, as jy `n karakter animeer wat van links na regs draai, sal die sleutelrame wys hoe die karakter na links kyk, dan in die kamera en dan na regs.
6. Kontroleer die verloop van die bewegings. Blaai tussen die sleutelrame om te sien hoe die bewegings lyk.
7. Maak die tussen-in. Die tussenin is die bewegings tussen die sleutelrame. Begin dus om `n prent te teken wat direk tussen twee sleutelrame geplaas sal word.Plaas dan die prent tussen die sleutelraam en die eerste tussenin. Hou aan om dit te doen totdat jy die regte aantal rame het vir `n gladde animasie (dit sal wissel na gelang van die doel van die animasie).
8. Kontroleer weer die verloop van die beweging. Ja, van nou af sal jy voortdurend kyk of die beweging glad is.
9. Maak die tekeninge skoon. Verwyder die sketslyne en oorblywende merke wat die aandag van die karakter se beweging kan aflei. Jy kan selfs kies om die animasies daaruit te ink, afhangende van wat jy met jou werk wil doen.
10. Verwerk die animasie. Plak die beelde saam in `n rekenaarprogram soos Photoshop om die finale video te skep. Jy kan nou hierdie katrol by `n portefeulje voeg of net om jou vriende en familie te wys wat jy bereik het!
Deel 2 van 3: Eksperimenteer met ander style
1. Maak `n blaaiboek. Blaaiboeke is `n goeie manier om te begin as jy wil leer hoe om animasie te maak. Dit is so maklik dat selfs klein kinders dit kan maak. Blaaiboek-animasie is `n wonderlike oefening omdat dit naboots hoe regte, tradisionele animasie werk.
2. Skep `n stop-motion animasie. Stop-motion-animasie is `n vorm waarin jy foto`s van fisiese voorwerpe neem en dit dan een na die ander plaas, op dieselfde manier as met tekeninge in tradisionele animasie. Daar is baie verskillende maniere om stop-motion-animasies te skep. Algemene materiale wat gebruik word, is papierfigure (bekend gemaak deur Monty Python) of klei-animasie (wat gebruik word om bekende flieks soos The Nightmare before Christmas te maak).
3. Skep `n geanimeerde gif. Geanimeerde gif`s is `n gewilde medium wat wyd gebruik word vir webblaaie. Selfs wikiHow gebruik hulle! Jy kan dit maklik self maak, as jy `n rekenaar en die regte sagteware het. Gewoonlik word gif`s gebruik om kort snitte uit `n TV-reeks te maak, maar jy kan dieselfde metode gebruik om jou eie handgetekende beelde aanmekaar te steek.
4. Skep animasies met die rekenaar. Jy kan ook basiese rekenaaranimasies skep, maar hou in gedagte dat dit nogal uitdagend kan wees en dikwels jare kan neem om te leer en goed te doen. Daar is verskeie metodes, insluitend:
5. Jy kan ook Machinima probeer. Machinima is `n tipe animasie wat intydse beelde van bestaande rekenaarmodelle gebruik. Gewoonlik word sulke animasie met behulp van videospeletjies geskep (die gewilde webreeks Red vs Blue is `n goeie voorbeeld). Machinima is baie makliker vir beginner-animeerders om op te tel, en dit is `n goeie manier om aan jou basiese animasievaardighede te werk.
Deel 3 van 3: Maak dit fantasties
1. Navorsing te doen. Dit is altyd `n goeie idee om jou huiswerk te doen voordat jy iets probeer. Lees oor animasietegnieke en wat `n animasie goed maak, voordat jy ernstig daarmee begin. `n Goeie plek om te begin is deur die 12 basiese beginsels van animasie te bestudeer soos uitgebrei deur die Nege Ou Manne by Disney.
2. Leer hoe om `n wonderlike storie te maak. Selfs `n slegte animasie is nie so sleg as die storie wat jy wil vertel, goed is nie. Skryf `n ongelooflike storie wat mense se gedagtes sal blaas, en hulle sal nie aandag gee aan animasiefoute of `n gebrek aan Disney-treffergrafika nie.
3. Leer hoe om `n goeie storie te vertel. Die storie self is nie die enigste deel van `n geanimeerde storie wat saak maak nie. Jy sal ook moet dink oor HOE jy `n storie vertel. Hoe dit aangebied word, die volgorde waarin die tonele gerangskik is en ander faktore soos hoe die karakters gebruik word, kan `n groot impak hê op hoe mense jou storie en animasie ervaar.
4. Bemeester gesigsuitdrukkings. Animasie is uit die boonste rakke wanneer die kyker `n emosionele verbintenis met die karakters ontwikkel. Dit is baie makliker as jy dit regkry om werklike emosies op jou karakters se gesigte te plaas, eerder as algehele uitdrukkinglose gesigte. Oefen om emosies op gesigte te teken. Jy sal ook moet fokus op die beweging van emosies wat verander, nie net die vaste uitdrukkings, soos hartseer-woede-lag, ens.
5. Leer om te druk en te strek. Nog `n kenmerk wat selfs die eenvoudigste animasie meer lewendig en aantreklik maak, is deur die bewegings dinamies en lewensgetrou te maak. Dit word gewoonlik bereik deur `n proses wat stampmielies en strek genoem word. Bewegings word oordrewe om die menslike brein te help om dit werklik te neem. `n Bekende voorbeeld is om `n bal te verbeel. Dit is baie interessanter om te sien hoe `n bal teen die vloer druk wanneer dit land, eerder as om net `n bal te sien bons. Dit help die kyker om die beweging van die bal te sien voel.
6. Bestudeer kleurteorie. Kleurteorie is die studie van die kombinasie van kleure, watter kleure pas goed saam en hoe kleure saam gebruik kan word om `n storie en emosies voor te stel. Om kleurteorie te verstaan is noodsaaklik vir die skep van `n professionele en aantreklike animasie. As jy regtig ernstig wil raak met animasies, sal dit `n goeie idee wees om ten minste `n basiese begrip van kleurteorie te hê.
7. Studie samestelling. Komposisie is die studie van hoe `n beeld op `n stuk doek of skerm uitgelê moet word, om goed te lyk en die kyker se aandag op belangrike punte te vestig. Dit is ook uiters belangrik as jy wil hê dat die kyker jou animasies soveel as moontlik moet geniet. Lees meer oor die onderwerp van komposisie, soos die goue snit en die Reël van Derdes.
8. Bestudeer perspektief en 3d-vorms. As jy `n bal sien, sien jy nie `n sirkel nie: jy sien `n sferiese vorm. Alhoewel 2d- en 3d-animasies tegnies plat is (ons oë kan geen werklike diepte daarin sien nie, tensy die animasie eintlik in 3d gemaak is en bykomende toerusting gebruik is), sal ons brein die beeld meer geniet as dit blyk dat die vorms aansienlik. Met ander woorde, as jy wil hê dat jou animasies goed moet lyk, sal jy goed daarmee moet wees om te wys dat die voorwerpe in die prent substansie het.
9. Bestudeer die anatomie. Natuurlik wys die meeste spotprente mense en voorwerpe op `n manier wat hemelsbreed verskil van die werklike lewe. Vroue sou amper lam wees as hulle Jessica Rabbit se ruggraat gehad het! Maar om `n goeie begrip te hê van hoe liggame saamgestel is en hoe hulle kan beweeg, sal jou animasie baie lekkerder maak en dit baie natuurliker laat lyk. Om anatomie te bestudeer, maak mense gewoonlik beter in teken!
10. les neem! Ten slotte: moenie vergeet dat jy ook lesse in animasie kan neem nie! Dikwels is daar goedkoop kursusse wat deur plaaslike kunssentrums aangebied word en wie weet, jy kan dalk klasse bywoon wat deur die kunsakademie gegee word. Jy kan ook maklik lesse en tutoriale aanlyn vind, dikwels gratis of baie goedkoper as die voorgenoemde kursusse. As dit iets is wat jy geniet, neem dit ernstig op en spandeer tyd en geld daaraan!
Wenke
- oefen. Ernstig. As dit `n vaardigheid was wat jy in `n kort rukkie kon aanleer of deur `n enkele tutoriaal te lees, sou almal dit doen. Jy sal net tyd moet spandeer om te leer hoe om dit reg te doen.
- As jy besluit om animasies met jou rekenaar te skep, is dit die beste om met Flash, GIMP of Photoshop te begin.
Waarskuwings
- Pasop vir virusse in rekenaarprogramme en animasie-"opvoedings" wat net agter jou geld aan is.
Artikels oor die onderwerp "Skep 'n animasie"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
