Gratis stap vir stap instruksies 
Gee aandag aan waar die spraakborrels gaan. Die leser lees natuurlik `n teks van links bo na regs onder. Hou dit in gedagte terwyl jy soek na die regte plek vir die teks in die raam.
Onthou om elke bladsy te proeflees om seker te maak dit is duidelik genoeg. As mense dit lees begin vrae vra soos "Wat bedoel jy?" of "Hoe het daardie karakter daar gekom?", dan is daardie bladsy nie duidelik genoeg nie. 
Skep 'n strokiesprent
Inhoud
Het `n wonderlike storie om te vertel met illustrasies en teks? Hoekom maak jy dit nie in `n strokiesprent nie? As jy hulp nodig het om karakters te skets en te ontwikkel, `n boeiende storie te skryf en al hierdie elemente in strokiesprentvorm saam te voeg, gebruik die volgende riglyne as leidrade.
Trappe
Deel 1 van 4: Skep verkennende sketse
1. Skets jou karakters. Aangesien die karakters in `n strokiesprent meestal deur hul voorkoms gedefinieer word, is die maak van `n paar sketse `n wonderlike inspirerende manier om `n unieke karakter te skep - en kan jou selfs `n idee gee vir `n plot. Begin met potlood, pen of dalk selfs `n digitale een, afhangende van wat jou kreatiwiteit aanwakker.
2. Oefen om die karakters, liggings en voorwerpe te teken wat jy in jou storie sal gebruik.Die voordele noem dit "modelblaaie."Hoe meer jy oefen, hoe meer konsekwent sal jou tekeninge word, wat dit makliker maak vir die leser om jou kunswerk te verstaan "lees". Deur te weet hoe elke karakter uit verskillende hoeke lyk, kan jy verseker dat die leser die karakter kan herken, selfs al is daar baie ander dinge wat op daardie bladsy gebeur.
3. Oefen om gesigsuitdrukkings, houdings en situasies te teken waarin enige karakter kan beland. Dit sal help om jou karakters beter te laat lyk en die foute in jou tegniek reg te stel. Teken die karakter met die 4 hoofuitdrukkings (geluk, woede, hartseer en vrees), elk op 5 verskillende maniere (iets, min of meer, gewoon, baie en baie gelukkig). Dit is `n goeie manier om jou karakter se gelaatstrekke te oefen. Omdat strokiesprente aksiebelaai is, is dit ook nodig om elke karakter in verskillende aksieposisies te kan teken.
Deel 2 van 4: Ontwikkel die karakters
1. Maak jou karakters geloofwaardig. Om `n agtergrond en persoonlikheid vir jou karakters te ontwikkel, is noodsaaklik om `n goeie strokiesprentboek te maak. Selfs as jy kies om vir eers iets vir die leser weg te steek (bv. Wolverine), maar dit is belangrik dat jy `n idee het van karakters se verledes sodat jy hul gedrag realisties en natuurlik kan maak; vorige ervarings, oorwinnings, pyn en mislukking beïnvloed hul reaksies in nuwe situasies. Lees die artikel Hoe om `n superheld te skep vir raad as jy so `n held wil skep, anders die artikel Hoe om `n fiktiewe karakter van nuuts af te skep.
- Wys die persoonlikheid van die antagonis/mededinger/skurk, maar moenie dit te ver in die storie self neem nie. Om te veel te verduidelik hoekom die antagonis is soos hy/sy is, maak hulle minder intrigerend (dit is hoekom die Joker so interessant bly) en maak die groter konflik in die storie minder opwindend. Boonop dek strokiesprente baie gebeure in `n kort tydjie, wat die leser geen tyd laat om deur `n ander karakter as die hoofkarakter afgelei te word nie.In die voorbeeld van die spotprente soos biowars, die protagonis is eintlik meer biologie verwant, so moenie verplig voel om jou storielyn suiwer op mense of monsters te baseer nie.
2. Laat die verskillende karakters fisies baie anders lyk. As jy `n beginner is, is dit moeilik om jou karakters `n ander voorkoms te gee, maar jy wil nie hê die leser moet die held met sy nemesis verwar nie. As die protagonis kort, blonde hare het, gee die vyand lang, swart hare. As die protagonis `n kortbroek en `n T-hemp dra, gee die teenstander jeans en `n laboratoriumjas (of iets soortgelyks).Pas `n karakter se kleredrag by hul algemene houding, indien enigsins moontlik; slegte seunsklere, ens.
3. As dit jou eerste storie is, moenie te veel karakters byvoeg nie. ’n Algemene fout wat beginners maak, is dat te veel karakters veroorsaak dat die leser vinnig belangstelling in die hoofkarakter se storie verloor. Hou dit eenvoudig. Vir `n baie kortverhaal is `n goeie nommer drie karakters. Dit kan bv. wees die protagonis, die antagonis en die protagonis se sidekick, as die storie oor `n soeke gaan. Nog `n moontlikheid is die protagonis, die protagonis se mededinger en liefling, as dit `n romantiese storie is.
Deel 3 van 4: Maak `n storielyn
1. Stel `n belangrike karakter bekend. Dit is gewoonlik die hoofkarakter, maar as jou skurk besonder interessant is, wil jy dalk met hom of haar begin (veral as jy wil hê dat die toon van die storie een van korrupsie, verval of terreur moet wees). Jy sal moet sê wat sy/haar lewe op hierdie stadium is, om die leser die geleentheid te gee om `n verbintenis te voel. Moenie vergeet om al die belangrike besonderhede van daardie karakter te dek nie. Jy het dalk lank oor die storie gedink, maar die leser sal ontdek en misverstaan as sommige besonderhede oorgeslaan word.
2. Stel `n element bekend wat die aksie sal begin. Dit kan iets wees wat `n steurnis in die lewe van die hoofkarakter veroorsaak. Maak seker jy verduidelik hoekom dit verskil van waaraan die hoofkarakter gewoond is.
3. Stuur die protagonis op `n soeke. Dit is die held se avontuur waarin hy/sy van plan is om iets op te los (of, as jy `n anti-held gekies het, iets mors). Dit is ook die tyd wanneer jy baie kinkels en veranderings in die loop van die storie kan maak, om die leser se aandag te hou. U wil egter nie u leser verwar nie, so maak seker dat u `n idee het van die wêreld waarin u held groei.
4. Werk die konflik tot `n klimaks. Dit is wanneer jou protagonis `n keuse moet maak, of in `n massiewe kragmeting gedwing word waar nie een van die betrokke partye dieselfde is nie. Moenie swig voor die versoeking om jou held te kragtig te maak wat oorwinning te maklik maak nie; Die beste konfrontasies is dié waar die deelnemers eweredig ooreenstem en die leser regtig begin bekommer oor die karakter vir wie hy/sy so lief is. Dit is wanneer die leser asem ophou om te sien wat gaan gebeur.
5. Eindig die storie. Dit is die oomblik wanneer die leser sien hoe alles in plek val. Maak seker dat die einde jou `n gevoel van vervulling gee, van katarsis. As dit vir jou werk, sal dit vir die leser van jou storie werk.
Deel 4 van 4: Voltooi die strokiesprent
1. Skep duimnaels vir die storie. Om hiermee te help, skep `n tydlyn van elke stap of gebeurtenis in die storie, en skryf vooraf hoeveel bladsye jy aan elke geleentheid wil spandeer: so maak jy nie die fout om dan meer bladsye aan `n onbelangrike gebeurtenis te spandeer nie die klimaks. Dan skep jy duimnaels gebaseer op hoe jy die geleenthede versprei het. Dit hoef nie `n volledige skrif te wees nie: duimnaels is klein, sketsagtige weergawes van elke bladsy. Gebruik die duimnaels om die plot te plot - besluit hoeveel van die storie jy op elke bladsy en in elke raam wil vertel. Dink na oor die samestelling van elke raam en hoe jy dit wat jy wil oordra aan die leser sal oordra. Moenie bang wees om baie verskillende duimnaels te probeer nie, wat jou storie op baie verskillende maniere sal organiseer. Omdat hulle klein en sketsagtig is, hoef jy nie soveel tyd daaraan te spandeer as wat jy op `n volledig getekende bladsy doen nie.
2. Knip die regte rame uit. Plaas dit in orde en gooi die rame wat nie reg is nie weg en maak nuwes indien nodig. As jy van sekere aspekte van `n sekere raam hou, neem dit aan in nuwe pogings.
3. Trek die raamlyne vir jou laaste bladsye. Gebruik jou finale panele as `n riglyn.Jy kan dit nou losweg doen terwyl jy besig is om die finale kunswerk in die spasie van die bladsy te plaas. Jy sal dalk vind dat iets in jou duimnael groter of kleiner moet wees, of meer/minder beklemtoon moet word.Dit is nou die tyd om daardie finale belangrike besluite te neem.
4. Skryf die teks liggies daarin. Jy mag dalk in die versoeking kom om eers met die kunswerk te begin, maar jy moet seker maak daar is genoeg spasie vir die teks- en spraakborrels.Doen dit nou eers en jy spaar jouself later baie hoofpyne.
5. Maak jou eerste sketse op groot skaal. Maak seker dit is duidelik wat in elke boks moet wees en dat dit werk soos jy dit wil hê. Is daar tekeninge wat dit te besig maak om die teks, sodat dit iewers in `n hoek gedruk is, en moeilik leesbaar is?Is `n spraakborrel oor `n belangrike detail in die tekening geplaas? Is alles duidelik en maklik om te verstaan?? Probeer altyd om `n skerp potlood te gebruik sodat mense jou strokiesprent of strokiesprent behoorlik kan lees. Kies vir `n meganiese potlood. Sommige kunstenaars gebruik nie-repro blou potlode om die karakters en ontwerpe van die rame in te teken. Dit is omdat hierdie baie ligblou potlode onsigbaar is vir fotostaatmasjiene en swart en wit drukkers, so jy hoef dit nie op `n later stadium te verwyder nie. Dan kan jy die kunswerk verder ontwikkel met potlood. Werk liggies – enige lyne wat jou inklyne oorvleuel, sal binnekort in die finale weergawe van jou strokiesprent weerspieël word.
6. Voltooi die potloodwerk. Voeg besonderhede by jou karakters, dinge en agtergronde.
7. Ink die bladsye wat klaar is, indien nodig.Sommige kunstenaars werk net in potlood ("Herobear and the Kid" is `n voorbeeld), maar die meeste strokiesprente is ink. Gebruik waarmee jy gemaklik voel – of laat iemand anders die bladsye ink (soos die groter tekenateljees). Gebruik Penstix, Rapidograph, of veerpenne, borsels en Indiese ink en jy sal sien hoe jou tekeninge lewe kry.Let veral op die lynwydte, waar die buitelyne dikker is as die lyne wat byvoorbeeld die neus of besonderhede van die klere aandui. Ink ook die buitelyne van die rame.
8. Kies `n lettertipe of skryf jou briewe met ink. Letters is uiters belangrik – dit bepaal die helfte van die storie, met die prente wat die ander helfte vertel. Om die teks met die hand te skryf kan tydrowend en moeilik wees, maar dit lyk fantasties as dit deur `n talentvolle kalligraaf gedoen word. Gebruik `n potlood om die letters te omlyn - niks lyk erger as om in `n spraakborrel te raak nie. Of gebruik Word of `n soortgelyke program, en `n lettertipe soos Comic Sans, om jou teks perfek en leesbaar te laat lyk. Moenie vergeet om die spelling na te gaan nie!!
9. Kom op met `n titel vir jou storie. Dit is nie altyd so maklik soos dit klink nie. As jy reeds `n goeie een gevind het, wonderlik. Indien nie, begin skryf ongeveer 50-100 woorde vir `n kortverhaal of 100-200 as dit `n lang storie is (dit is irriterend, dis waar, maar dit sal die grense van jou verbeelding rek en jou dwing om `n bietjie meer kreatiewe titel te kom. ).Dan kombineer jy al die woorde saam in `n titel. Na `n paar kombinasies, kies die een wat die beste klink, en vra `n paar vriende om jou te help. Vra altyd vir die mening van ander. Vra jou vriende watter titel maak dat hulle die storie die meeste wil lees.
10. Besluit of jy jou strokiesprentboek wil publiseer of nie. As die resultaat regtig goed was, kan jy dit dalk selfs by `n Comic Con verkoop. As die resultate nie so skouspelagtig is nie (of jy stel net nie belang in `n vrystelling nie), kan jy altyd `n Facebook-bladsy vir jou strokiesprent skep., of plaas dit eerder op YouTube!
Wenke
- Maak die voorblad kleurvol en opvallend.
- Lees baie strokiesprente en strokiesprente. Dit kan nie skade doen om by die meesters te leer nie.
- Probeer mooi dink voordat jy begin skryf en teken. Hoe beter jy die storie en die individuele karakters visualiseer, hoe beter kan jy hulle beskryf en teken.
- Moenie die storie te lank of te kort maak nie. As dit te kort is, sal `n belangstellende leser teleurgesteld wees. Maar as die storie te lank en kompleks is, sal die leser uiteindelik uitval.
- Moenie bang wees om oor te begin met `n storie of `n bladsy wanneer jy dink dit is nie gepas nie. Al daardie werk wat jy gedoen het, is altyd nuttig, selfs al voel dit asof dit verniet was. Onthou, oefening maak perfek.
- Terwyl jy `n strokiesprentboek skryf, is dit belangrik om die hoeveelheid aksie en dialoog te balanseer. Te veel aksie en dit raak oordrewe, te veel dialoog en die strokiesprent kan vervelig raak (afhangende van die kwaliteit van die dialoë).
- Laat ander jou storie weer en weer lees. Moenie bang wees vir kritiek nie. Dit is dikwels nie maklik vir iemand om `n punt in jou storie of tekeninge uit te wys wat nie gepas is nie, veral as jy so hard daaraan gewerk het, maar dit is noodsaaklik. Onthou dat jou mening nie presies objektief is nie.
- Werk jou idee konsekwent uit.
Waarskuwings
- Moenie moedeloos voel as die storie of die tekeninge nie so goed is as wat jy wil nie. Met `n bietjie oefening sal dit beter gaan. Jy is nie juis `n pro nie.
Artikels oor die onderwerp "Skep 'n strokiesprent"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
