Gratis stap vir stap instruksies 
Wie is ek? Waar kom ek vandaan? Hoekom is ek hier? 
’n Karakter se begeerte kan verander en jy moet weet wanneer dit gebeur. Dit is amper altyd `n belangrike toneel of oomblik om te wys. As `n oefening kan jy probeer om die begeertes van jou gunsteling karakters/akteurs te herken. In `There Will Be Blood` word die hoofkarakter byvoorbeeld heeltemal gedryf deur olie te vind. Elke aksie, voorkoms en emosie kom van hierdie oneindige en passievolle hebsug en jy kan dit tydens elke toneel op Daniel Day-Lewis se gesig raaksien. 
Eksperimenteer met die teks terwyl jy dit lees. Probeer dit op verskillende maniere sê, met verskillende klem en stres en kyk hoe dit jou karakter beïnvloed. As jy jouself opneem en dit later weer kyk, kan jy geringe foute raaksien of nuwe maniere vind om die lirieke te sê. Fokus daarop om eers die teks te sê voordat dit vervolmaak word. Jy wil eers die woorde ken en uitspreek, en eers later die teks vervolmaak. 
As jy nie die rol het nie en aan `n oudisie deelneem, is dit die beste om `n rigting te kies vir die karakter waaraan jy vashou. Jy moet nie probeer om mense te gee wat hulle wil hoor nie. Lees eerder die notas en berei die teks voor op `n manier wat vir jou natuurlik voel. 
Metodespel beteken dat jy nie jou karakter op stel los nie. Tussendeur bly jy in jou karakter en probeer om hom so goed moontlik te verpersoonlik sodat jy altyd perfek is wanneer dit opgeneem word. Vind in die rol wat jy weet. Het jy al jou karakter se emosies ervaar?? Ken jy die stryd waardeur jou karakter gaan? Vind maniere om jou eie emosies in jou karakter se teks te plaas om die beste moontlike resultate te kry. 
bly in die oomblik. Moenie begin dink aan die volgende toneel of die teks in die vorige toneel wat jy nie gesê is soos jy wou nie. Vir `n humoristiese voorbeeld, kyk na Charlie Day op die program `It`s Always Sunny in Philadelphia`. Selfs wanneer hy nie praat nie, gaan sy wenkbroue, oë en vingers oral. Hy gee hom heeltemal oor aan sy karakter se wilde, onvoorspelbare energie. 
Senuweeagtige of angstige karakters praat dikwels vinnig sonder om veel te verwoord. Woedende karakters praat harder en soms stadiger (om `n punt te maak) of vinniger (wanneer hulle oorloop van woede). Gelukkige/opgewonde karakters praat dikwels met `n gelyke volume of praat harder terwyl hulle praat. Hulle praat vinnig. Deur met ritme en volume van toneel tot toneel te speel, kan jy die veranderinge in jou karakters se gemoedsrus illustreer. 
Bekende akteurs kan jou hier help. Soek op die internet vir `n ou draaiboek van `n fliek wat jy nie gesien het nie, kies `n karakter en probeer om `n paar stukkies teks te lees. Wanneer jy die film sien, vergelyk jou leeswerk met die manier waarop die akteur die teks lewer. Hier is geen verkeerde antwoord nie, maar dit kan help om die fynheid van klem te begryp. 
Dit is baie belangrik vir fliekprojekte, want deur identies op dieselfde plek te wees, kan die redigeerder tussen verskillende skote sny sonder dat die gehoor dit agterkom. 
Baie ervare akteurs en bemanningslede maak nie oogkontak met jou terwyl jy optree nie, want hulle weet dit is `n natuurlike menslike eienskap om terug oogkontak te maak. Help jou mede-akteurs deur dieselfde te doen wanneer hulle werk en jy `n blaaskans neem. Wees bewus van die dinge wat jy doen wanneer jy senuweeagtig is. Moenie met jou hare speel nie, moenie jou hande in jou moue wegsteek nie en moenie jou voete gly nie. Oorkom verhoogskrik Leer om jou senuwees te beheer deur diep asem te haal en bietjie water te drink. 
Sal jy hul lirieke op enige ander manier sê? Hoe? Klassieke toneelstukke, soos Shakespeare, is fantastiese materiaal om die kuns van toneelspel ten toon te stel. In YouTube, byvoorbeeld, sal jy 5 verskillende akteurs vind wat dieselfde monoloog van `Hamlet` uitvoer. Hoe verskil hulle? Watter artistieke keuses maak die akteurs om die karakter uniek te maak? 
Dit is altyd moontlik dat `n mede-akteur sukses sal behaal en jou dalk kan help met `n rol. Wees vriendelik met almal in die klas, jy kan later die vrugte daarvan pluk. 
Om improvisasie te speel, soos om op te tree op grond van vriende se voorstelle, om op te tree met vreemde voorstelle, of om kort tonele saam met `n vriend op te tree, is goeie oefeninge om enige plek op te tree. 
Dit is `n goeie opwarmingsoefening wat jou verstand en liggaam sal voorberei vir toneelspel.
Om 'n goeie akteur of aktrise te word
Inhoud
Daar is altyd iemand wat opdaag en die show steel. Hy is so `n goeie akteur dat hy jou in sy wêreld inneem en jy sit op die punt van jou stoel om te weet wat gaan gebeur. Lees verder om uit te vind hoe om nie net `n akteur te word nie, maar `n baie goeie een en hoe om jou gehoor met sterk emosies te speel.
Trappe
Metode 1 van 3: Berei voor vir die karakter
1. Lees die volledige scenario 2-3 keer. Jy moet die hele stuk/fliek of episode goed ken, nie net jou karakter nie. Akteurs dra die oorhoofse tema en intrige van `n fliek, toneelstuk of TV-program. As jy nie die draaiboek se oorkoepelende temas en idees verstaan nie, sal jou opvoering nie by die rekening pas nie. Terwyl jy die draaiboek lees, bedank wat die hooftema is en hoe jou karakter by die tema inpas.
- Sodra jy `n goeie begrip van die volle storie het, gaan terug na jou karakter se teks en lees dit nog een of twee keer. Nou fokus jy op jou karakter se rol en teks.
2. Daar is verskeie sleutelvrae oor jou karakter wat jy moet beantwoord. Om goed in jou karakter te kom, moet jy verder gaan as wat geskryf is en dink oor wat jou karakter dryf. Jy sal dalk nie al hierdie dinge op die skerm of op die verhoog sien nie, maar die besonderhede sal jou help om die karakter volledig uit te beeld en lei tot belangrike ontdekkings oor hoe jy die rol gaan speel. Wanneer jy `antwoorde` kry, vertrou jou instinkte of vra die regisseur of draaiboekskrywer vir raad.
3. Ken die begeerte wat jou karakter kenmerk. Alle karakters, in byna alle stories, wil iets hê. Dit is die basis van die storie intrige. Die begeerte kan wees om die wêreld te red, `n afspraak te vind of bloot iets te eet. Maar jy moet hierdie begeerte ken en die rede waarom jy jou karakter behoorlik moet vorm. Al jou karakter se optrede spruit op een of ander manier uit hierdie begeerte. Dit is wat hulle aandryf.
4. Oefen jou teks totdat dit natuurlik klink. Jy moet nooit ophou dink wat om te sê nie. Jy moet meer omgee vir die manier waarop jy dit sê. Die enigste manier om dit te bereik, is om jou teks oor en oor te herhaal en dit te sê sonder om na die draaiboek te kyk. Vra `n vriend om die res van die lirieke te sê sodat jy die gesprek realisties aan die gang kan hou.
5. Praat met die regisseur oor hoe jy die karakter sien. As jy reeds die rol het, kan jy saam met die regisseur sien of daar `n spesiale rigting is wat hy/sy met die karakter wil inslaan. Vertel hom/haar kortliks jou idees oor die karakter en hoe dit bydra tot die tema van die projek. Luister dan ook na sy/haar idees. Onthou jy is daar om die hele projek te ondersteun, nie net jouself nie. Jy moet konstruktiewe kritiek en idees goed kan hanteer.
6. Plaas jouself in die plek van jou karakter. Jy kan nie `n karakter goed vorm tensy jy in sy/haar kop kan kom nie. Al is jou woorde geskryf, is jou dade nie. Daarbenewens, as jy jou karakter goed ken, is dit beter om te improviseer as iemand hul lyne vergeet. Om vir `n rol voor te berei is om in jou karakter se kop te kom en hom/haar so goed as moontlik te verpersoonlik.
Metode 2 van 3: Plasing van geloofwaardige karakters
1. Plaas jou rol op die voorgrond. Dit is nie jou taak as akteur om die draaiboek te herskryf om jou "aangenamer" te maak nie, dit is nie jou taak om die draaiboek of `n karakter te beoordeel en net `n weergawe van jouself te speel nie. Dit is jou taak om `n karakter te skep wat geloofwaardig in die wêreld van die fliek, toneelstuk of TV-reeks pas. Net soos die skrywer, die regisseur, die kinematograaf, ens. is jy deel van `n groter konsekwente groep wat saam `n wonderlike vertoning lewer.
- Jy moenie skaam wees oor enigiets wat jou karakter doen nie, want dit is immers net toneelspel. As jy terughou tydens `n growwe, gewelddadige, seksuele of emosioneel moeilike toneel, sal jy `n afstand tussen jou en die gehoor skep en die eindresultaat sal "onrealisties" wees.
- Die beste akteurs/aktrises gee hulself ten volle oor in hul rolle. Wonder hoekom Tom Cruise steeds `n aksieheld is? Hy knip nooit, skerts nie en hy gaap nie vir `n sekonde tydens die scenario nie. Hy gee altyd 100%, selfs in bisarre of snaakse situasies.
- Om jou rol na vore te bring, beteken om te doen wat nodig is om jou karakter realisties uit te beeld, nie wat jou, die akteur, vlei nie.
2. Leer om te reageer. Alhoewel nie almal saamstem dat toneelspel reageer nie, is dit `n belangrike deel om na te dink wanneer jy leer om op te tree. Dit beteken dat jy in enige situasie aan jou responsiwiteit moet werk. Konsentreer op die teks van die ander akteurs, luister mooi na hulle net soos in `n `regte` gesprek. Jy wil eerlik reageer, met jou karakter se stem, selfs as ’n newekarakter.
3. Dink aan `n konsekwente postuur. Dit is belangrik om te weet dat `n detail soos postuur `n groot verskil kan maak. Dit laat jou nie net selfversekerd lyk nie, maar dit help jou ook om meer in die karakter te kom. As jou karakter swak of skraal is, laat jou skouers hang en bly weg van die ander. Op `n heldhaftige karakter, steek jou bors uit en kyk reguit vorentoe.
4. Gebruik ritme en volume om die energie van `n toneel te rig. Wanneer jy `n teks sê, gebeur dit dikwels dat ons dit so gou moontlik sê. Maar so verloor jy die nuanse van jou rol. Die ritme en volume, aan die ander kant, laat jou toe om die interne toestand van jou karakter te wys.
5. Speel met die spanning wat jy in jou teks kan plaas. Dink na oor die ondertoon van elke sin en plaas die regte klem. Vind die belangrikste woord of frase. Dit klink dalk nie belangrik nie, maar deur die klem te verander, kan jy iets heeltemal anders bedoel. `Ek liefde joune` het `n ander betekenis as `Ek is lief vir jy` byvoorbeeld.
6. Respekteer die scenario. Tensy jy toestemming gekry het om dit te doen of kortliks `n woord of twee geïmproviseer het, moet jy so getrou as moontlik aan die draaiboek bly. Miskien word daar na `n ander teks of toneel verwys of dalk hou die regisseur daarvan dat die teks om een of ander rede woordeliks gelees word. As jy twyfel, bly altyd getrou aan die scenario. Hulle sal jou laat weet as hulle wil hê jy moet improviseer of iets anders probeer.
7. Wees konsekwent in jou bewegings. Dit gaan oor waar jy op staan en oor `n toneel beweeg. Sodra jy met die direkteur hieroor saamstem, hou daarby. Probeer om elke keer, elke repetisie en tydens elke toneel presies op dieselfde plek te staan. Hiermee help jy om kontinuïteit te handhaaf en help jy die ander akteurs sowel as die res van die span om hul werk te doen.
8. Ignoreer die kamera of die gehoor. As jy die gehoor raaksien, daarop reageer of erkenning gee, laat jy vinnig uit karakter val. Die meeste van die tyd weet karakters nie hulle is in `n toneelstuk of `n fliek nie, en jy ook nie. Oefening maak perfek, maar jy leer dit die beste deur bloot voor `n kamera in te kruip. As jy die kamera sien of voel dat jy dopgehou word, ignoreer daardie gevoel.
Metode 3 van 3: Verfyn jou kuns
1. Doen navorsing oor menslike gedrag in gesprekke en boeke. Om verskillende soorte mense te speel, moet jy ook verskillende soorte mense ken. Wanneer jy nuwe mense ontmoet, wees stil en luister. Vra hulle oor hul lewens en stories om te vertel, let op hoe hulle praat en die dialek wat hulle gebruik en absorbeer dit alles. Deur te lees sal jy hierdie konsepte aan die werk sien. Boonop stimuleer lees dieselfde deel van jou brein as toneelspel.
- Jy moet ook soektogte spesifiek vir jou rol doen. As dit op `n spesifieke persoon of tydperk gebaseer is, soek soveel inligting as wat jy kan. Hierdie klein feite sal jou spel beïnvloed, selfs op `n onderbewuste manier.
2. Sien akteurs wat jy bewonder. Wanneer jy iemand sien optree, laat die toneel net die eerste keer oor jou spoel, net soos enige fliek wat jy kyk. Speel dan die toneel oor en kyk na elke akteur afsonderlik. Wat doen hulle as hulle praat? Hoe praat hulle hul teks? Hoe is hul liggaamsposisie en postuur. Watter bewegings maak hulle terwyl hulle praat?
3. Neem toneelspellesse. Hierdie klasse eindig dikwels in `n produksie of opvoering en is `n goeie manier om te leer hoe om onder min druk op te tree. Leer nie net van die onderwyser nie, maar ook van die ander studente. Wat kan jy by hulle leer? Hoe sal jy hul teksspreuke verbeter en verskillende keuses maak? Maak bevriend met jou mede-akteurs en vra hulle vir raad of wenke oor jou optrede.
4. Neem impro-lesse. Improvisasie is die kuns om in die nou op te tree, om jou karakter die aksie te laat oorneem en op `n gepaste manier te reageer. Improvisasievaardighede sal jou help om jou karakter natuurlik te laat voorkom, asof dit reageer op gebeure op die skerm in die werklike lewe en nie net deur van `n bladsy af te lees nie. Daar is baie impro-klasse in stedelike en semi-stedelike gebiede en baie toneelspelklasse bied ook `n mate van impro-opleiding.
5. Oefen `koue lees` om jou oudisievaardighede op te skerp. Dit beteken dat jy `n draaiboek oorhandig word en jy moet ter plaatse optree. Soms kry jy 1-2 minute om dit te lees en soms moet jy net daarvoor gaan. Alhoewel dit skrikwekkend is, is dit ook baie maklik om te oefen. Koop `n boek met monoloë, kies `n paar gedeeltes uit `n boek of kies `n dramatiese storie uit die koerant en lees dit hardop. Jy kan dit ook eers stil lees, neem 20-30 sekondes om te kies watter rigting jy dit wil neem voordat jy begin.
Wenke
- druk jouself uit. Wanneer jy optree, moet jy met jou hele liggaam optree, nie net jou stem nie. Handgebare en liggaamsbewegings is goed, maar moenie dit ook oordoen nie.
- Stel jou die scenario en emosies in die werklike lewe voor. Vertel dit vir jou lewe of iemand anders s`n.
- Sê jou teks in die spieël. Let op hoe jy lyk, kyk na jou handgebare en maak dan aanpassings om die toneel en jou karakter beter te pas.
- Wees passievol oor wat jy doen. As jy van iets hou, moenie bang wees om dit te wys nie.
- Moenie vergeet om jou hele liggaam te gebruik om jou gevoelens te wys nie en nie net jou stem nie.
- Lees elke goeie boek wat jy kan kry. Wanneer jy ’n storie lees, moet jy jou voorstel hoe die karakter reageer.
- Neem die tyd om die karakter in jou gedagtes te laat deurdring.
- Glo in die karakter en doen soveel as wat jy kan om daardie persoon te word. Jy moet nie oordryf nie. Byvoorbeeld, as jy `n Amerikaanse aksent moet aanneem, hoef jy nie heeltyd met daardie Amerikaanse aksent te praat nie. Doen dit net op die verhoog.
- As jy probleme ondervind met jou karakter, vra vriende of familie om jou te help en hul gedagtes oor hoe jy die karakter moet speel.
- Maak seker jy voel gemaklik met die karakter wat jy speel. Indien nie, vra die regisseur of jy `n kleiner/groter rol kan speel.
Waarskuwings
- Sommige mense kan jou kritiseer en jou neersit wanneer jy begin, maar dit is maklik om te kritiseer. Dit is baie moeiliker om jouself as `n akteur te wys. Hou aan oefen om die kritici later stil te maak.
Artikels oor die onderwerp "Om 'n goeie akteur of aktrise te word"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
