Een rol oefenen

Inhoud

Stappen
Wenke

Elke self respekterende akteur sal ongeag die rol harde werk om natuurlik oor te kom. So `n professionele leest scripts, oefen monologen en neem kreatiewe risiko`s om beter te word. Dit kos baie werk om te laat kom as `n moeilike voorstelling. Hier is `n paar belangrike stappe om `n ware tespieël te word:

Stappen

Metode 1 van 3: Selfstandig oefenen

1. Neem jouself op terwyl jy monologen en kort toneel oefen. Jy kan `n boek met monologen aanlyn of via die internet koop, sodat jy urenlang aan die slag kan met moontlike rolle. Kies `n uit en oefen die 2-3 keer, neem jou dan op terwyl jy die rol voordrat. As jy dit dan speel, let op wat jy wil verbeter, watter tekstreëls goed klonken en watter idees jy het om dit beter te maak. Lees die teks dan nogmaals vir en neem dit weer op, tot jy tevrede is met die resultaat.

Kies diverse monologen, nie net die monologen wat jy die beste kent nie. Dit is oefentyd, dus daag jouself uit.
Dit is miskien die moeite werd om te eksperimenteer, in plek van te gaan vir `n vaste verwagting van perfeksie. Soms kan `n ander aanpak `n monoloog werklik doen opvallen. Wat gebeur as jy:

Die tekst langzamer leest?
Bepaalde woorde beklemtoon?
Langere pauzes instelt?
Verschillende gemoedstoestanden imiteert: sarkasties, onsker, autoritair, arrogant, ens.?

2. Bestudeer de acteurs die je bewondert. Kyk na jou gunsteling tonele vir meerdere mans. Hoe beweeg die akteurs? Watter woorde word in elke reël? Wat doen jy as jy nie praat nie? Kyk nie alleen maar na geweldige akteurs nie, maar bestudeer om te leer hoe hulle goed geword het.

Wil jy dieselfde teks anders lees? So ja, hoe?

Soek op YouTube na verskillende akteurs wat dieselfde rol speel, wat gebruiklik is by toneelstukke van films van Shakespeare. Hoe maak elke akteur die rol uniek en gedenkwaardig terwyl presies dieselfde teksreëls is?

Onthou dat akteurs nie bewonder is nie noodwendigerwys van dieselfde geslag, ouderdom of etnisiteit as jy hoeven te wees.

3. Konsentreer je op jou uitspraak, ofwel jy manier van spreke. Alle akteurs moet duidelik en selfverzekerd hul tekste lewer. Dit is weer `n oomblik waar dit nuttig is om jouself te neem, want jy kan terugkom om horen en onduidelike zinnen te ontdek. Fokus op duidelike spreke in verskillende volumes en vinnigheid, sodat elke woord met krag en oortuiging na buite kom.

Lees `n monoloog van artikel hardop, maar sonder om te werk. Fokus op duidelike, goed geformuleerde woorde en zinnen en `n gelykmatige tempo. Spreek alsof je `n lezing gee.

Ga rechtop staan, met jy skouters na agteren en kin hoog by die lees. Gevolglik word `n duidelike, ongehinderde lugstroom makliker.

4. Oefen die lewer van `n tekstreël volgens `n reeks van emosies. Akteer vereis dat jy die volledige skaal aan manlike ervaringen laat sien, dus oefen die ervaring met `n kort spel van emosionele trekking. Neem `n eenvoudige maar veelzijdige lyn, soos `Ek hou van je` of `Ik ben dit alles vergeten`, en oefen dit so baie moontlik te sê, in verskillende stemmingen -- gelukkige, liefdevol, boos, gekwetst, hoopvol, verlegen, ens. Doe het vir `n spiegel. Of, neem jouself op sodat jy gesigsuitdrukkingen kan sien en jy kan horen.

Maak `n lys van emosies wat jy elke keer moet deurneem. Sy is emosies wat jy vaker moet oefen en ander?

Ga die uitdaging aan deur te probeer op `n natuurlike manier van die ene emotie in die ander oor te gaan. Hoe is dit byvoorbeeld as `n gelukkige persoon plotseling verwoestende nuus hoort?

Vir `n meesterklas in emosionele bereik, met louter gesigsuitdrukkingen, kyk jy na Patton Oswald in hierdie kort film het David Byrne ontmoet.

5. Oefen `koue lees`. `n `koue lees` is wanneer jy teks kry en gevra word om sonder enige oefening te doen -- dit is veral gebruiklik by oudisies. Alhoewel dit intimiderend lyk, is dit `n wonderlike manier om jou vaardighede te verbeter en jy op jou gemak te stel met improviserende toneelwerk, wat jy op sy beurt `n nog selfverzekerder akteur maak.

Fokus op die lees van die toets, herhaal dit vinnig in jou gees, maak oogkontak met jou publiek en lewer die teks.

Dramatiese pauzes is jou vriend. Dit is gewoonlik verstandiger om langsaam te wees en te vinnig te gaan.

Pak `n krant of tydschrift, of kies `n kort verhaal, en dra die vir as `n toespraak.

Soek aanlyn na korte tonele van monologen en lees die direk vir sonder om te berei.

Neem jouself op en speel om terugvoer te kry.

Dit is ook `n goeie opwarmingsoefening wat jy help om jou liggaam en gees te berei vir jou optrede.

6. Stel jouself bloot aan `n groot verskil aan personasies, rolle en mense. Die beste akteurs is kameleons, die verdwenen en sig in elke rol in die lewe. Om dit te doen, moet jy egter `n groot verskil aan ervaring hê. Terwyl jy films en toneelstukke moet sien, sal jy lees en skryf jy blootstel aan nuwe standpunte en stemme wat jou toneelwerk meer diepgang gee. Dit is veral belangrik as jy vir `n spesifieke rol gaan. Gaan `n bietjie dieper en doen ondersoek om jou personages volledig tot lewe te bring.

Lees toneelstukke en draaiboeke, een per dag. As jy klaar is, kyk dan na die film en noteer hoe die akteurs die teks in beeld bring.

Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe ontwikkel en verander? Wat maak dit so goed? Markeer, annoteer en soek woorde wat jy nie ken om dichter by die teks te kom nie.

Metode 2 van 3: Het vak leren met anderen

1. Oefen korte toneel met vriende. Jy kan die toneel self skryf of jy kan uit `n boek haal. Jy kan selfs aanlyn skrifte soek en jou gunsteling films of shows weer uitvoer. Die beste manier om te oefen met akteurs is om te handel, dus vraag `n vriend(in) en werk saam om julle vaardighede te verbeter.

YouTube het `n mark gecreëerd vir kort, leuke tonele van video`s. Oorweeg om saam met `n vriend `n kort webreeks te begin.
Neem, indien moontlik, jy oefensessies op van iemand as toeschouwer om te funksioneer en advies te gee oor hoe jy kan verbeter.

2. Skryf jou in vir acteerlessen. As jy `n akteur wil word, moet jy oefen. Daar is nie net aandag aan die leraar nie, maar ook aan ander studente. Jy kan van almal iets leer, ook al is jy nie eens met hoe jy omgaan met akteurs nie. Dink na oor hoe jy elke rol sou speel, en leer van die sukses en tekortkoming van jou klasgenote.

Jy kan uiteindelik lei dat jy met klasgenote rol gaan oefen en jy weet nooit wanneer iemand groot deurbraak sal kry. Wees vriendelik en ondersteunend vir jou klasgenote -- jy sal acteernetwerk gaan vorm terwyl jy jouself ontwikkel.

3. Volg improvisasielessen om jou manier te reageer om te verbeter. Improvisatie is `n cruciale vaardigheid, selfs as jy nooit van plan is om aan improvisasie te doen nie. Dit kom omdat improvisasie jy dwingt om op elke situasie te reageer en in jou karakter te bly. Acteren gaan nie alleen oor die lewer van teks nie -- dit gaan oor die inleven in `n persoon, wat gebeur het ook op die podium of op die skerm.

As jy nie wil betaal vir minder nie, dan kan jy en `n aantal acteervriende aanlyn improvisasiespelletjes soek. Gebruik dit om tuis te oefen.

4. Stap uit jou comfortzone met verskillende soorte acteerwerk. Beperk jouself nie tot een soort rol van genre nie. Dit maak dit laaste nie net moeiliker om te werk nie, maar dit is ook beperk tot vaardighede en verdere ontwikkeling as akteur te voorkom. Alles wat jy vir `n publieke plek is, van films, reclamespots, toneelstukke en selfs stand-up, kan jy help om jou toneelvaardighede te oefen.

Paul Rudd begin sy lewe as `n bruiloft DJ voordat hy acteerwerk gekry het, maar die tydperk gebruik het om te leer kommunikeer met die publiek.

Stand-up komedie is eintlik `n solo-optreden, en jy moet materiaal self skryf en uitvoer. Dit het `n baie goeie oefening gemaak.

Selfs as je filmacteur sal word, kan jy ervaring opdoen in `n toneelstuk. Die tyd wat jy gesteek het en die behoefte aan konsekwentie, is van onschatbare waarde vir elke akteur.

5. Raak betrokke by elk soort film- of teaterwerk wat jy kan vind. Ook as jy nie aan die acteren gebuig het nie, begin jy tog met die leggen van kontak met mense wat jy kan help om op die podium te kom. Soek na baan wat jy in kontak bring met regisseurs, vervaardigers en ander akteurs, selfs as jy begin as `n eenvoudige PA. Een oud maar waar cliché is dat `mensen andere mense inhuren`. Dit is nie `n CV van `n anonieme e-pos wat die volgende groot rol lewer nie. Jy moet jou in die wêreld gee om mense te ontmoet en praktykervaring te doen, want jy moet nie aan die akteur gebuig het nie.

Metode 3 van 3: Een spesifieke rol perfeksionering

1. Lees die script verskeie keren. Jy moet die hele verhaal verstaan, nie net jou rol nie, om effektief te wees. Onthou dat dit nie jou taak is om op te val nie, maar om `n deel van die groter verhaal te belig. Jy moet die verhaal verstaan, beide die tema`s en motiewe is as `n eie rol, om te kom.

As jy die hele verhaal het jy begrepe, rig jy jou aandag op die toneel waarin jy speel en lees jy die 1-2 keer ekstra vir. Richt je nou op jou rol en die teks van jou personage.
As jy die film in 1-2 sinsnees moet saamwater, wat sou dit dan wees? Hoe sit het met jou rol?

2. Vul die basisverhaal van jou personage in. Om werklik in jou personasies te kom, moet jy weet wie dit is. Jy hoef geen biografie te skryf nie, maar jy moet `n basisverhaal en lewe uitsoek. Soms kan jy dit met die regisseur bespreken, en jy moet net jou gevoel vertrou. Maak jy geen zorgen oor die diepgaand ondersoek. Beantwoord net `n paar basisvragen:

Wie is die persoonlikheid?

Waar kom die personage vandaan? Waar wil hy natoe?

Hoekom is die persoonlikheid hier?

3. Bepaal die motivering van jou karakter. Alle personasies, in byna alle verhalen, wil `iets`. Dit verlangen is die dryfveer agter die verhaal van die personage. Het kan één ding zijn, of moontlik teenstrydige verlangens. Dit verlangen is die dryfveer agter je personage in die hele verhaal. Dit is miskien die belangrikste faktor van jou rol.

Die verlangens van `n persoon kan verander, maar jy moet weet wanneer dit in die skrif gebeur.

Probeer as oefening die verlangens van jou gunsteling personages/acteurs uit te kies. In `There Will Be Blood` word byvoorbeeld Daniel Plainview volledig gedrewe deur die noodzaak om olie te kry. Elke aksie, blik en emosie kom voort uit hierdie oneindige, gepassioneerde hebzucht.

4. Oefen jou teks tot jy jy uit jou hoof geleer het. Jy wil die reëls so goed ken dat jy nie hoef te onthou nie. Jy hoef net te dink oor hoe jy die teks gaan bring. Laat `n vriend die ander rol speel, sodat jy alleen die rol hoef te speel. Jullie kan dan gaan sparren, net as in `n egte gesprek.

Eksperimenteer met die teks. Probeer op verskeie maniere. Hoe beïnvloed dit die toneel?

Leer jou teksreëls uit jou hoof voordat jy perfeksioneer is. As jy bly probeer om die woorde te onthou, sal jy dit nooit natuurlik kan bring nie.

5. Praat met die regisseur oor diens visie op die personage. Onthou dat jy gebuig is om die verhaal te dien, nie jouself nie. Praat met die regisseur om te kom van spesifieke eienskappe, emosies van idees wat hulle in die persoonlikheid wil sien. Dit gesê, moet jy ook jou eie idees hê wat meeneem na die rol. Laat die regisseur weet wat jy eie visie op die personage is, maar wees bereid om ook hul idees te neem om in die rol te neem.

As jy na `n ouditie gaan, kies dan `n rigting vir die persoonlikheid en hou jy saam. Jy het geen tyd om advies te vra nie en dan het die karakter tydens die oudisie te verander, dus vertrou net op jou gevoel.

6. Breng jou eie persoonlikheid en ervaringen in die rol. Die basisbeginsels van menslike emosies is heelal. Jy het die wêreld dalk nog nooit van `n buitenaardse invasie gered nie, maar jy het `n goeie angs gevoel. Jy moes moedig wees, en jy het moontlik jou rug reg gehou op die oomblik wat dit moeilik was. Vind die emosies en ervarings wat betrekking het op jou karakter as jy ooit twyfel oor hoe jy moet acteren. Groot akteurs toon mense `n ander kant van homself. Dit is herkenbaar en menselik, ook lyk dit asof die persoonlikheid nie op die eintlike akteur is nie.

Beginnen deur het uitsoeken van die fundamentele emosie van die toneel -- geluk, spijt, verdriet, verdriet, enz. Werk van daaruit verder.

Wenke

Laat jy ware emosies agterwege. Maak jou geest leeg en konsentreer jy op jou karakter.
Hebben `n notitieblok by die hand terwyl jy oefen. Dit help jy om te herinner wat jy verkeerd doen, of watter idees die regisseur vir verbetering het.
Wees selfverzekerd wanneer jy acteert.
As jy zenuwagtig is om vir ander mense te speel, stel jy dan gewoon voor dat jy optreet vir familie.
Ga echt op in die rol -- doen alsof jy die personage is geword en nie meer jouself nie.