Gratis stap vir stap instruksies 
Vir ons storie oor videospeletjies, byvoorbeeld, kan ons hierdie konsep ontwikkel deur onsself te vra wie die futuristiese videospeletjie gemaak het. Hoekom maak hulle dit? Wat gebeur met die mense wat dit speel? Moenie beperk voel nie: daar is geen rede waarom `n boek oor kinders wat videospeletjies speel nie aangenaam kan wees vir ouer mense wat nog nooit `n videospeletjie gespeel het nie. As jy egter van voorneme is om ’n boek te skryf wat gemik is op mense wat nog nooit ervaar het waaroor jy skryf nie, sal jy uitstekende werk doen om die karakters se ervarings te beskryf en die onderwerp toeganklik te maak. 
Mens teen die natuur: Hierdie is `n verhaal waarin jou hoofkarakter met `n aantal natuurverskynsels gekonfronteer word. `n Voorbeeld hiervan is `n storie waar jou hoofkarakter in die wildernis verdwaal of sy antagonis `n dier is. ’n Voorbeeld van hierdie soort storie is die fliek 127 ure. Man against the Supernatural: Hierdie is `n storie waar jou hoofkarakter gekonfronteer word met wesens soos demone en spoke, God self of ander wesens wat nie van hierdie wêreld is nie. Die Shinning is `n goeie voorbeeld hiervan. Man vs Man: Dit is die mees basiese tipe konflik in `n storie, waar jou hoofkarakter `n ander persoon moet teëstaan. Die towenaar van Ozo is `n klassieke voorbeeld hiervan. Man teen die samelewing: In hierdie soort storie sal jou hoofkarakter gekonfronteer word met die reëls van `n samelewing of maatskaplike norme. ’n Voorbeeld hiervan is die roman Fahrenheit 451. Man teen homself: Hierdie is `n storie waar jou hoofkarakter gekonfronteer word met sy eie innerlike demone of sy eie innerlike konflikte. `n Voorbeeld hiervan is Die foto van Dorian Gray. 
duin deur Frank Herbert (byvoorbeeld) gaan nie oor `n man wat probeer om sy familie te wreek nie. Dit praat oor die gevare van imperialisme, en Herbert maak dit duidelik dat hy glo dat Westerse moondhede hopeloos verstrengel geraak het in `n situasie waar hulle nie hoort nie, en wat hulle nie kan beheer nie. 
Jou karakter se gebreke sal jou die ruimte gee wat jy nodig het om jou karakters deur die loop van die storie te verbeter. Dit is wat `n storie goed maak: jou karakter ondergaan uitdagings om uiteindelik `n beter mens te word. Dit is waaroor jou gehoor sal wil lees, want dit help hulle glo dat hulle ook beter mense kan word aan die einde van hul stryd. 
Begin om 'n boek te skryf
Inhoud
Het jy al ooit gevind dat jy `n boek wil begin skryf, maar jy was nie seker waar om te begin nie? Het jy `n boek begin, maar jy voel verlore of gedwaal? As u die inligting hieronder lees, sal u `n paar wonderlike idees gee om `n nuwe boek te organiseer, te ontwikkel en te skryf.
Trappe
Metode 1 van 7: Ontwikkel `n konsep
1. Dink aan `n idee. Voordat jy `n boek begin skryf, moet jy `n idee hê. Dit is die saad waaruit jou boek groei. Dit kan egter moeilik wees om met die konsep vorendag te kom. Idees sal kom wanneer jy oopmaak vir nuwe ervarings, so die beste manier om `n idee vir `n boek te kry is om buite te gaan en dinge te doen.
- Aanvanklike konsepte kan baie vorme aanneem. Jy kan `n idee hê oor die algemene intrige, jy kan `n prentjie van `n omgewing hê, `n uiteensetting vir `n hoofkarakter of selfs kleiner minder ontwikkelde idees. Maak nie saak hoe rof dit is nie, enige idee kan in `n pragtige boek verander.
2. Verken jou konsep. Sodra jy `n vae konsep het, begin navorsing doen om meer idees te kry. Byvoorbeeld, jy wil `n boek skryf oor kinders wat `n futuristiese videospeletjie speel. Doen navorsing deur sommige van die galerye te besoek, die nuutste vordering in speletjies te lees en self videospeletjies te speel. Deur hierdie aktiwiteite te doen, kan jy dinge sien of ervaar wat jou idees kan gee oor die kern van jou boek se storie of dinge wat jy by die intrige kan voeg.
3. Ontwikkel jou konsep. Met `n paar idees van wat om in jou storie in te sluit, sal jy jou konsep wil ontwikkel. Maak die konsep meer kompleks deur die logiese gevolgtrekking daarvan te volg, te dink oor wat uit die stel omstandighede kan voortspruit, of enigiets anders wat dit in `n meer komplekse idee maak. Om `n meer ontwikkelde konsep te hê, sal jou help om jou plot te bou.
4. Dink aan jou gehoor. Wanneer jy jou konsep ontwerp en ontwikkel, sal jy jou gehoor moet oorweeg. Vir wie skryf jy hierdie boek?? Verskillende mense is besig met verskillende dinge en daar is sekere stelle ervarings en voorkennis om die verskillende demografie te hanteer. Jy moet dit oorweeg sodat jy kan verstaan hoe om voort te gaan met die intrige, karakters en hoe om die boek te skryf.
Metode 2 van 7: Organiseer jou plot
1. Kies `n struktuur. In die vroeë stadiums van die skryf van `n boek, sal jy jou plot wil organiseer. Dit is goed om `n bietjie ruimte vir beweging te laat wanneer jy begin skryf, maar om jou storie sonder `n padkaart te skryf, sal selde werk. Die beste plek om te begin is om `n teksstruktuur te kies wat vir jou werk. Die teorie van skryf leer dat daar verskeie klassieke teksstrukture is wat mekaar nie uitsluit nie en gekombineer kan word. Die meeste tekste val ook onder die verskillende klassieke teksstrukture. Die twee hoofteksstrukture is:
- Die handelingstruktuur: die toneelstukstruktuur, wat dikwels met toneelstukke en films geassosieer word, kan ook op romans toegepas word. Hierdie konstruksieteorie sê dat stories wat in duidelik herkenbare dele verdeel is, beter vaar. Gewoonlik bestaan `n teks uit drie dele, maar twee en vier is ook algemeen. In die klassieke handelingstruktuur bestaan die eerste deel uit die bekendstelling van die hoof- en sekondêre karakters, die omgewing, die probleem wat oorkom moet word en dikwels agtergrondinligting (hierdie deel dek gewoonlik ongeveer 25% van die storie). Die tweede deel handel oor die konflik en die ontwikkeling van die konflik in die verhaal, gewoonlik met `n punt in die intrige waar die hoofkarakter `n groot terugslag in die gesig staar. Dit is die vleis en aartappels van die storie en beslaan gewoonlik sowat 50% van die inhoud. Die derde deel is die slot, waar die held deur die skurk gekonfronteer word en die verhaal sy klimaks bereik, gevolg deur `n lonende of ten minste minder opwindende eindtoneel of reeks tonele. Elkeen van hierdie dele kan kortliks in drie paragrawe opgesom word, elk met sy eie vorm en mini-verhaal.
- monomite van Die held se reis: hierdie teorie van storiestruktuur is bekend gestel deur Joseph Campbell.Dit verklaar dat byna enige heldeverhaal in `n groot stel argetipes saamgevat kan word. Dit begin met `n held wat vir avontuur ontbied word, hoewel hy/sy aanvanklik die las weier. Die held word hulp aangebied voordat hy die wêreld deurkruis, hy/sy het nog altyd avontuur geken (waar die held aanvanklik verlore en alleen voel). Dan ondergaan die held `n reeks proewe, ontmoet gereeld helpers, en teen die einde gaan die held deur `n paar belangrike persoonlike veranderinge. Die held konfronteer dan die hoofantagonis van die verhaal en keer terug huis toe, en bring die seën van sy beloning.
2. Kies die tipe konflik wat jy wil hê. Jy sal dalk wil dink oor watter soort konflik jy in jou storie wil hê. Dit kan jou help om `n intrige te ontwikkel, asook om jou na ander soortgelyke stories te lei wat jou van inspirasie kan voorsien. Daar is verskeie teorieë oor die tipe konflik in stories, maar die hoofbronne is:
3. Dink aan jou temas. Of dit nou opsetlik is of nie, jou storie sal uiteindelik `n tema hê. Dit is waaroor die storie gaan. Deur oor hierdie tema te skryf, sal jy uiteindelik `n paar stellings maak oor wat jy oor hierdie onderwerp dink. Dink na oor die temas in jou boek of die temas wat in jou boek ingesluit kan word en wat jy daaroor wil sê. Dit kan jou help om `n plot te ontwikkel deur situasies te skep waar jy jou idees aanbied.
4. Beplan jou plotpunte. Komplotpunte is keerpunte in jou storie, groot gebeurtenisse wat jou karakter se beplande pad verander. Jy sal moet beplan wat hierdie plotpunte sal wees en probeer om hulle eweredig te spasieer. Daar is `n plotpunt wat dien om jou karakter te oortuig om op `n avontuur te gaan. Dit is `n punt waar enige planne wat jou karakter gemaak het om hul probleem te hanteer, oorboord gegooi sal word en `n soort klimaks `n finale stryd sal ontketen.
5. Hooflyn van jou storie. Sodra jy weet waarheen jy wil gaan en hoe jy daar gaan kom, skryf die hele ding neer. Dit sal jou padkaart wees en is noodsaaklik vir `n gladde skryfproses. Skryf die basis van elke toneel neer, waarvoor die toneel is, watter karakters in die toneel is, waar hulle is, wat hulle dink en voel, ens. Elke minuut detail van die volgorde van gebeure moet ook vir elke toneel neergeskryf word. Dit is die beste manier om verlammende skrywersblok te vermy, want jy kan steeds die basiese beginsels van `n toneel beskryf, selfs al voel jy dat dit nie perfek is nie.
Metode 3 van 7: Ontwikkel jou karakters
1. Kies die aantal karakters. Wanneer jy jou boek beplan, sal jy wil dink oor hoeveel karakters jy in jou boek wil insluit. Wil net die kleinste hoeveelheid moontlik hê, om `n minimalistiese, eensame gevoel te skep? Of wil jy `n groot magdom karakters in jou boek insluit wat dien om `n gedetailleerde wêreld te skep? Dit is belangrik, want julle sal julle karakters rondom mekaar moet beplan om balans te skep.
2. Balanseer jou karakters. Niemand is goed, goed in alles en sonder gebreke nie (die geskrewe woord hiervoor is Mary Sue en glo ons, niemand sal van haar hou nie, behalwe jyself). Deur jou karakters werklike stryd en gebreke te gee, sal hulle meer realisties maak en jou lesers help om met die karakter te identifiseer. Onthou: jou lesers het gebreke, so jou karakters moet ook.
3. Leer jou karakters ken. Sodra jy `n gebalanseerde karakter het, leer hom/haar ken. Dink aan hoe hulle in verskillende situasies sou reageer (selfs al sal daardie situasies nooit in jou boek verskyn nie). Dink na oor wat dit verg om hulle op verskillende emosionele vlakke te kry, wat hul drome en verwagtinge is, wat hulle laat huil, wie vir hulle die belangrikste is en hoekom. Om hierdie dinge van jou karakters te ken, sal jou in staat stel om jou karakters beter te verstaan en hoe hulle sou optree in `n situasie waarin jy hulle plaas, wat lei tot `n meer ondubbelsinnige, meer realistiese karakter.
4. Evalueer jou karakters. Sodra jy redelik gevorderd is in die karakterontwikkelingsproses, wil jy dalk terugstaan en jou karakters evalueer. Maak seker hulle is regtig belangrik vir die plot. As hulle nie is nie, kan jy dit dalk oorweeg om hulle uit jou storie te verwyder. Om te veel karakters te hê, veral karakters wat nooit uitstaan nie, kan lesers verwar en jou boek benadeel.
Metode 4 van 7: Ontwerp jou omgewing
1. Visualiseer jou omgewing. Dink na oor waar jou boek afspeel. Dink aan hoe die argitektuur lyk, hoe die stede uitgelê is, hoe die natuurlike omgewing lyk, ens. Skryf dit nou alles neer. Dit laat jou toe om (eers) ondubbelsinnig te wees in jou beskrywings, maar ook meer gedetailleerd te wees, wat ryker meer realistiese omgewings skep.
- Jy kan vir iemand sê die lug is groen, jy moet hulle dit net laat glo deur vir hulle te vertel hoe die lug teen sononder vervaag het van `n liggroen soos `n blaar na `n ryk groen en alles dof laat lyk het, in vergelyking met die donkerte wat dit maak lyk soos `n kraai se vere in `n amper reënboogkleurige krans.
2. Dink aan logistiek. Kom ons sê jy skryf oor `n groep avonturiers wat probeer om `n legendariese stad aan die ander kant van die berg te bereik. Dit is ongelooflik. Die probleem is dat dit lank neem om `n berg oor te steek. Dit is onvermydelik dat dinge sal gebeur terwyl jy die berg oorsteek. Jy kan hulle nie sommer binne twee dae die berg laat oorsteek nie, asof dit nie `n groot probleem is nie. As hulle `n vasteland te voet moet oorsteek, moet jy tyd in jou plot toewys om dit te doen.
3. Verstaan die sintuie. As jy wil hê dat jou gehoor heeltemal in jou lirieke verdiep moet word, moet jy al hul sintuie betrek. Moenie net vir hulle vertel wat jou karakters geëet het nie. Vertel hulle hoe die vleissap uit die vleis gebars het toe hulle daarin gebyt het, soos `n mengsel van die vet en die rook van die vuur gesmaak het. Moenie net vir hulle sê `n klokkie het reg oor jou karakter se kop gelui nie. Vertel hulle van hoe hard die klank was en elke gedagte deurboor het, totdat net die bewustheid van die luitoon voortduur.
Metode 5 van 7: Voorsien `n spasie om te skryf
1. Kies jou skryfmetode. Dink na oor hoe jy jou boek wil skryf. Soos tegnologie ontwikkel, word die aantal keuses groter en groter. Jy moet `n metode kies wat die beste vir jou werk, maar hou in gedagte dat dit kan beïnvloed hoe jy jou werk gaan publiseer.
- Jy kan die teks met pen en papier skryf, op `n tikmasjien tik, op `n rekenaar tik of `n sagtewareprogram gebruik wat jou stem registreer wanneer jy praat en dit in getikte teks omskakel. Verskillende metodes werk die beste vir verskillende mense.
2. Gee `n spasie om te skryf. Jy sal `n aanvaarbare spasie nodig hê wat jou toelaat om sonder onderbreking te werk. Dit moet geskik wees vir jou skryfmetode, gemaklik en nie steurend nie. Algemene opsies sluit in `n koffiehuis, kantoor of biblioteek.
3. Voorsien jouself met die nodige gemak. Jy wil seker maak jy sal nie onderbreek word terwyl jy skryf nie, so maak seker dat jy alles byderhand het. Baie mense ontwikkel `n spesifieke ritueel, wat as hulle dit nie doen nie, hulle nie kan skryf nie, soos om `n sekere kos te eet of in `n sekere stoel te sit. Maak seker dat jy hierdie wense het voordat jy begin skryf.
Metode 6 van 7: Stel `n skedule om te skryf
1. Verstaan jou skryfgewoontes. Leer jouself ken en hoe om te skryf. Dit is beter om op `n spesifieke tyd van die dag of op `n spesifieke plek te skryf? Miskien is dit die beste om te skryf nadat jy iemand anders se boek gelees het. Om te weet hoe om te skryf, kan jou vertel hoe om voort te gaan en wat om te vermy. Jy kan jou skryfskedule bou rondom die gewoontes wat jy van jouself ken.
2. Skryf altyd op dieselfde tyd. Sodra jy besluit het watter tyd van die dag die beste vir jou werk, maak een of ander skryfskedule en hou daarby. Maak tyd om alleen te skryf en skryf altyd gedurende daardie tyd. Jy kan dit gebruik om vryelik uit te skryf of jou roman te beplan, maar jy moet altyd die tyd gebruik om te skryf. Dit sal jou help om in die gewoonte te kom en meer produktief te wees.
3. Werk jy deur die skrywersblok?. Dit kan soms moeilik raak om te skryf, maar jy moet nie stop en die probleem ignoreer nie, anders lei dit dikwels tot onvoltooide boeke. Doen dinge wat jou inspireer en hou aan werk, al is dit stadig en baie moeiliker. Jy kan altyd later na `n afdeling terugkeer as jy meer geïnspireer voel.
Metode 7 van 7: Kry meer spesifieke advies
1. Begin om jou boek te skryf! Jy is nou klaar met al die stappe en kinkels wat nodig is om jou boek te beplan, so dit is nou die tyd om dit te skryf. wikiHow bied verskeie artikels oor die skryf van boeke wat jy as verwysings kan gebruik.
Wenke
- Moenie bang wees om ander mense vir hulp te vra nie. Dit is altyd `n goeie idee om iemand anders te laat weet wat hulle van die boek dink, want soms kan dit moeilik wees om vir jouself te sê dat iets nie regtig goed is nie.
- Moenie jou boek titel gee voordat jy heeltemal klaar is nie, want `n goeie titel sal waarskynlik in jou gedagtes opkom nadat jy die boek heeltemal deurgelees het om dit na te gaan.
- Hou altyd `n potlood of pen en notaboek of elektroniese notaboek byderhand sodat jy dadelik idees kan neerskryf. Idees sal op baie willekeurige tye en plekke na jou toe kom, so wees altyd gereed!
- Jou boek sal `n beter kans hê om verkoop te word as dit ongeveer 200-250 bladsye dik is.
- Maak seker dat jou boek altyd deur iemand gelees word (`n hoofstuk op `n slag kan makliker wees). Hulle mening verskil dalk van joune, maar hou dit ten minste in gedagte.
Artikels oor die onderwerp "Begin om 'n boek te skryf"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
