Gratis stap vir stap instruksies 
Alhoewel jy jou eie storieborde kan teken, is daar ook baie gratis sjablonen aanlyn, wat jy kan uitdruk om meteen te begin met sketse. 
Telkens as jy van plek verander, moet jy `n nuwe agtergrond teken. Vergeet nie dat jy die verhaal visueel vertel nie. Probeer om te stel wat jy moet sien as dit `n film was. As die agtergrond nie tussen die opnames verander word nie, kan jy dit leeg laat en jy konsentreer op die aksie. 
Jy kan ook pyle gebruik om kamerabewegings te gee, soos `zijwaarts` of `kantelen`. 
Jy kan nie 1-2 vakkies teken nie en sê `afwisselende skote` vir `n gesprek nie. Stel jy `n toneel vir waarin `n moederboos op haar soon is omdat hy `n lampkapot gemaak het. Dit alles gebeur laat sien vanuit die verdrietige van bange zoon is `n heel ander toneel dan die hele tyd die woedende moeder laat sien, heen en weer skakelen, of die kapotte lamp laat sien. 
As die kamera nie geknip word nie, maar dit gebeur goed van alles, dan kan jy verskeie kaders gebruik vir een `cut`. Telkens as daar iets gebeur, het jy `n nuwe kader nodig, selfs die kamera beweeg nie. 
Gebruik die voorgrond en agtergrond ook in jou voordeel -- dit is nie elk personage of ding op dieselfde dieptelijn nie. Vergeet ook die verre, verre agtergrond nie -- dit is `n goeie plek om diepte te skep. Natuurlik is daar genoeg redes om hierdie reël om te breek, soos om `n perfekte simmetriese opname te maak. Weet alleen hoekom jy die reël breek voordat jy dit doen. 
Een van die beroemdste snitte ooit is in 2001: A Space Odyssey, waar regisseur Stanley Kubrick van `n vliegend wapen na `n satelliet in die ruimte gaan. In een fragment oorbrug hy die kloof tussen die primitiewe mens en die toekomstige mens, terwyl hy impliciet dat dit min verander is, behalwe die instelling. 
As jy op `n personage neerkijkt, lyk hy zwak, angstig of machteloos. Omhoog kyk na `n persoon laat diegene wat kragtig is, selfverzekerd en dominant uitsien. Ekstreme hoeke soos hak hoog, haklaag, van gekantelde skote, toon verwarring, angs, van `n bisarre ervaring soos `n dwelm trip. 
Hou dit by 1-2 beskrywings vir elke skoot van toneel. Jy skryf geen roman, jy skryf `n leidraad. 
Een storiebord teken is goedkoop, maar die film is nie. As jy `n groter film werk, moet jy die moeilikheidsgraad van skote weet om te weet of dit haalbaar is. Opname op groot hoogte kan geweldig uitsien en by die filmpassasie, maar die film vanaf `n helikopter is baie duur! 
Nasporing is wanneer die kamera die aksie volg sonder `n knippie, soos iemand wat volg terwyl hy oor straat loop. Gebruik pyle om beweging te gee, en gebruik indien nodig verskeie rame. Panne sy situasies waarin die kamera net in een rigting draai, dikwels om `n persoon te volg terwyl jy beweeg, of om iets in hul omgewing te laat sien. Teken `n pyl wat die rigting van die kamera aangee het. Vragmotors sy bewegings met die kamera fisiek in of uit beweegt. Stel jy `n opname van `n tv voor, waarna die kamera lank terugdraai om `n gesin te laat sien wat dit in die woonkamer na die tv kyk. Gebruik vier lyne, wat die middel van die skerm na die hoeke wys, om dit te wys. Rack Fokus is wanneer jy `n wazig voorwerp op die agtergrond het en `n helder voorwerp op die voorgrond het, en die fokus van die ene na die ander verschuift (dit kan ook omgekeer gaan). Teken `n lyn wat aangeeft word waar die fokus begin en waarheen hy verschuift. 
Fade-in / Fade-out: Dit is `n eenvoudige manier waarop die beeld langsaam verskyn wanneer dit van `n leë skerm verskyn. Voor `n infade-in, teken jy `n driehoek die na links wysst. Voor `n vervaag, teken jy `n driehoek wat na regs wys. Kruis oplos: Wanneer `n beeld langzaam oorgaat in die volgende. Om dit te teken, maak jy twee kruisende driehoeke in die vak, begin vanaf alle vier die hoeke. Dit is die vervaag- en vervaagtekeninge wat oor mekaar gelê word. Vee uit: Wanneer `n beeld-fisiek oor die skerm beweeg, sal die volgende beeld verskyn. Teken net `n vertikale lyn in die middel van die regtehoek, en `n pyl wat deurheen loop, om te gee in watter rigting die eerste beeld beweeg. 
Voorgrond (FG): Het gebied naby die kamera. Middelgrond (MG): Die middel van die beeld. Agtergrond (BG): Die gebied wat die verste van die kamera is verwyder. Van die skerm af (O/S): Handig as `n geluid, dialoog, ens. is dat die kykers nie kan sien nie, of as `n personage het geheel binne of buite gaan. Oorleg (OL): Wanneer `n voorwerp van beeld oor `n ander voorwerp van beeld geplaas word, maar beide sigbaar is. 
Wanneer die kamera oorgaat op `n ander beeld, moet jy die toneelnommer verander om `n nuwe skoot te gee. As `n enkele toneel verskeie aksies vereis, word alles sonder die kamera verander, word dit as gemerk panelen. As vir één skoot drie storieborde nodig is, etiket is elk paneel as 1/3, 2/3 en 3/3. 
Stel jy `n lang, enkelvoudige skoot vir, soos die begin van `Raging Bull`. Alhoewel daar geen onderbreking is nie, sou jy dit nooit in een enkel paneel kan water nie. Jy moet baie panele aan mekaar ry met pyle, kennisgewings en dialoog, om te beplan. Die bovenstaande woordelijsten is volledig van toepassing - daar is honderde woorde, skote en aanwysings wat `n professionele storieborder gebruik word. Om `n professionele persoon te wees, moet jy professionele terme bly gebruik.
Een storiebord teken
Inhoud
Om storieborde te maak is `n wonderlike manier om jou film in kaart te bring en `n duidelike visie vir elke toneel te maak, en dit is maklik om te begin! Ons het `n gids saamgestel wat jy alles vertel wat jy moet weet oor die teken van jou eie storieborde as `n professionele. Kyk na die stappe hieronder om te leer hoe jy `n storiebord-sjabloon maak, interessante skote gemaak en jou storieborde invul met tekene, dialoog en belangrike kennisgewings wat jy gemaak het.
Stappen
Metode 1 van 3: Een storiebord maak vir `n toneel
1. Maak jou script af voordat jy aan die storieborde begin. As die draaiboek `n sjabloon is vir hoe `n film sal klink, is `n storiebord dit sjabloon vir hoe jy kan sien. Storyboards is die manier waarop jy hoe akteurs, rekwisiete, agtergronde en kamerahoeke by mekaar pas in `n sekere toneel van oopvolging van skote visualiseer. Dit is jy kans om die film visueel in kaart te bring, voordat dit tydens kamera`s, akteurs en bemanning op die stel staan te wag.
- Dit gesê, is `n van die geneem van `n storieborder om die script te neem en dit te verbeter deur visuele toe te voeg. Jy moet die volledige lyn van die verhaal ken vir jou begin.
2. Teken vierkantjes vir elke toneel, laat ruimte vir dialoog eronder. As jy jou skrif geskryf het en `n idee het om wat in jou film is, gaan gebeur, neem dan wat papier of plakkaatbord om jou storiebord op te sit. Net as `n stripverhaal stel elk vierkantje `n opname van toneel vir en die ruimte eronder vul jy in met dialoog, notities of action.
3. Stel die ligging, en enige belangrike voorwerpe, groot in die toneel. Die belangrikste funksie van die storiebord is om te laat sien hoe die opname kan sien. Vir jou eerste bord sal jy alle essensiële besonderhede, sodat mense kan lees waar hulle is. As jy vra wat jy moet neem, stel dan altyd die vraag: `Is dit essentieel om die toneel te verstaan?`
4. Gebruik pyle en aantekeninge om beweging of verandering te gee. Byvoorbeeld: as jy wil dat `n personage `n ander slaat, hoef jy geen vyf rame te teken van sy vuist wat lanksaam na `n gesig beweeg. Teken in die plek daarvan een raam van die vuist met `n pyl wat die beweging aangeeft.
5. Vul die dialoog en geluide van die toneel in onder die tekening. Onthou dat jy in feite `n stripversie van die film gemaak het, jy moet ook essensiële geluidseffekte aanbring. Maak jy nie sorg dat dit alles nie verby is nie -- jy gee gewoon markeringen aan die regisseur en bemanningsdeur oor waar dit geluid by mekaar hoort, dus ellipsen (`...`) kan help.
6. Maak `n nuwe kader vir elke belangrike aksie van kamerabeweging. As daar iets gebeur, het `n eie kader nodig. As jy `n gesprek teken, wil jy van die ene personage na ander skakels as hulle praat, en ook `n paar skote van hulle beide tegelyk. Jy moet elk van hierdie verschuiving apart teken.
7. Maak essentiële notities oor beweging, geluide of spesiale effekte. As `n toneel `n bietjie nepbloed vereis, maak daar dan `n notitie van met `n rode pen of noteer het. As die opname `n lang, ononderbroke opname vereis, gebruik dan pyle om te gee hoe alles in mekaar oorgaat. Alhoewel dit alles wat die regte terme is, is die belangrikste wat jy die verhaal visueel vertel, hoe jy dit ook doen. As het zinvol is as leidraad vir die film, dit is dan in.
Metode 2 van 3: Jy storieborde verbeter
1. Soek maniere om die tema`s van die script visueel uit te druk. Laat die skrif nie `voor homself spreken` nie; Die beste films is tematiese verbonde op alle vlakke: skryf, storieborde, geluidseffekte, akteurs, ens. Dit is jou taak om `n goeie script om te sit in geweldige beeldmateriaal. Vra jy by elke toneel af wat die doel van die toneel is, wat die sfeer van toon is, en wat die belangrikste rekwisieten, personages of momenten is. Hoe jy die aandag vestig op hierdie dinge?
- Soek die mees cruciale element van die toneel, en vind `n manier om die aandag van die publiek daarop te vind in elk geskiet, deur dit groter te maak, te centreren, erop in te zoomen, ens.
- Gene Wilder was geen storieborder nie, maar hy het `n visuele komiek gehad. In Willy Wonka, die beroemde intro waar hy `per ongeluk` struikelt, val en rol tot uitbundige applaus, is deur hom opgestel as `n manier om Wonka te portretter as leuk, vreemd en hom verbergend agter `n komiese fasade.
2. Vermijd vlakke, tweedimensionele komposisies deur die kamera altyd schuin te hou. Wat jy nie wil nie is `n volledig vlakke basis, waar die kamera in `n regte hoek op die grond staat. As jy `n bietjie skuin hou, kry jy storiebord drie dimensies, ook al is dit maar `n klein verskuiwing. Regte opnames is amper nooit so opwindend as dinamiese, driedimensionele komposisies nie.
3. Gee `n motivering om `n ander skoot te kies, in plaas van die zomaar om te verander. Meestal is dit duidelik -- as `n ander persoonlikheid aan die woord is, moet jy dit verander om die persoon te wys. As iemand `n geluid agter hom hoort, gaan jy na die plek waar die geluid vandaan gekom het. Alle goeie snitte moet `n reden hê om te gebeur - of die nu die plot is, personages, het verleggen van die aandag, of `n pure artistieke keuse.
4. Gebruik die hoek van `n kamera om die verhoudings en gevoelens van `n personage te gee. Die hoek van je shot vertel die publiek hoe hy moet voel oor die personasies van tonele. Jy kan dit gegee word op eindelose maniere om te gebruik en jy moet altyd afvragen hoe jy kamerahoek kan help om op te neem. Bijvoorbeeld:
5. Probeer die toneel uit om te skryf as jy moeite doen om te begin. Dit is moeilik om `n toneel te begin en moeilike keuses te maak, soos kamerahoek en komposisie, soos jy nie seker weet in watter rigting jy die dinge wil stuur nie. `n Goeie tussenstap is om die toneel uit te skryf as `n kort verhaal. Watter deel spring is belangrik, watter besonderhede val op terwyl jy skryf, en wat is die belangrikste aksies in elk geskiet? Jy kan dan hierdie mini-skrif as `n oefensessie werk voordat jy daadwerklik gaan teken.
6. Bestudeer kinematografie. Storyboards is, in essentie, oefenopnames van `n film. Die doel is om die bord te gebruik om te lig, kamera`s en stelle op te stel om die opname na te boots wat jy gemaak het. As jy dieper ingaat op soorte skote, kleurkomposisie, kamerahoeken en nog veel meer, kun jy gereedskapskist as storyboard-skepper enorm uitgebreide.
Metode 3 van 3: Storyboarden as `n professional
1. Leer die terminologie van die gebruiklike kamerahoeken. Vertrou nie alleen op teken om jou punt oor te bring nie -- die filmwereld sit vol met woordeskat wat jy makliker maak en jou storieborde preciezer. Die opskrywing van kamerastandpunte help kameraploegen vinnig om te sien op watter skote moet voorberei word, en laat jy sien of jy per ongeluk in herhaling valt met jou skootkeuze.
- Vasstelling van skote: Snelle shots die die set, ligging van startposisie van die personages illustreren.
- Vol, Medium, Naby, Uiters Naby: As jy `n persoonlikheid laat sien, hoeveel laat jy dan sien? Vol (FS) toon die hele liggaam, Medium (MS) toon die stert omhoog, Close (CU) toon skoen en hoof, en Extreme Close Up (ECU) toon alleen gesig.
- Up Shot / Down Shot: Up Shots kyk omhoog na `n persoon, terwyl Down Shots van bo af na onder kyk. `Worm`s Eye` en `Bird`s Eye` is die uiterste weergawes van elk.
- Oor die skouer (OTS): Dit is `n van die belangrikste terme, en in hierdie skote sien jy `n persoon van ding aan die kant van die kader, met die rug na die ander gekeerd, terwyl hy na die ander kykt. Heel gebruiklik in gesprekken tussen twee mense.
- Twee-skoot: Wanneer beide personages, die gewoonlik met mekaar spreke, tegelyk in beeld is. By die teken van `n dialoog word Two-shots dikwels afgewissel met OTS-shots.
- POV-skote: Hierdie is eenvoudig wanneer die kamera die standpunt van `n persoon nabootst.
2. Maak jouself getroud met kamerabewegingen om te beweeg of veranderde skote te illustreer. Die volgende lys is seker nie volledig nie, maar dit is `n goeie basis vir die skryf van samehangende storieborde. Wanneer jy `n wil voeg, skryf dan die eintlike kamerabeweging op die storiebord.
3. Maak aantekeninge van oorgang tussen skote. Die volgende oorgange is enkele van die mees voorkomende in film, en moet in jou storiebord gegenoerd word. By elke oorgang moet jy `n klein tekening maak naas die woorde, die oorgang visueel voorstel. Begin met `n klein reghoek, die skerm voorstel, vlak vir die dialoog, en vul hierdie regtehoek in met jou oorgang:
4. Leer die basis blok-instruksies om die toneel te help en akteurs op te stel. Die volgende terme verwys na die plek van `n voorwerp in die skoot. Jy kan ook help met die stuur van beweging, byvoorbeeld as `n persoon van die agterkant van die skoot na die voorkant loop, wat as `BG uitgedruk kan word → FG.`
5. Etiket word korrek opgeneem sodat die res van die bemanning kan lees. In die algemeen gebruik `n `toneel` op `n storiebord eintlik na `n ononderbroke kamerabeweging, nie na `n volledige gebeurtenis nie. Hierdie toneel word saamgevoeg om `n `volgorde` te vorm, wat die hele aksie, of gesprek, is wat jy uitbeeld (wat jy normaal `n `scène` noem).
6. As jy het oorsig kwijtraakt, streef dan na duidelikheid, nie na perfecte symbolen of woordenschat nie. Die doel van `n storiebord is om die film visueel te vertel, nie om te slaan vir `n woordeskattoets nie. Alhoewel jy altyd moet streef om die terminologie te leer, sal jy die storieborde maklik lees om sy deur regisseurs, filmprente, en die res van die bemanning te lees. As jy `n idee het, maar weet nie hoe jy dit moet uitdruk nie, gebruik dan jy tekenvaardighede om dit so eenvoudig moontlik te maak om te bring. Pijlen, notities en verskeie panele moet almal gebruik word om jou kreatiewe idees te deel, ook woorde nie volstaan nie.
Wenke
- As dit gehelp word, kan jy `n stuk papier in sy vierkanten vou, om jou toneel maklik in die kaders te maak -- of `n gratis storiebord-sjabloon aflaai van die internet.
- Storyboardingsoftware het dikwels `n databasis oor script-inligting, rekwisiete, liggings, kamera-aanwysings, ens. by te hou.
- Hou jou publiek in gedagtes terwyl jy aan die storieborde gebuig het. Denk aan wat jy wil sien, nie aan wat jy wil teken nie.
- Jy hoef nie elk frame perfect te teken nie - `n ruwe schets is heeltemal prima.
Artikels oor die onderwerp "Een storiebord teken"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
