Gratis stap vir stap instruksies 
Kies tonele wat die plotontwikkeling van begin tot einde wys. Dit is belangrik om plotwendings te wys. Elke keer as daar `n plotwending of groot verandering is, sluit dit by die storiebord in om die storie vorentoe te dryf. U kan ook aandui dat daar `n verandering in die omgewing is. As die storie in een stad begin en in `n ander aangaan, maak seker dat jou illustrasies dit duidelik wys. Wanneer jy `n storiebord op `n advertensie plaas, is hierdie proses nie anders nie: kies sleutelprente wat die vloei en rigting van die film van begin tot einde wys. `n Algemene reël om in gedagte te hou is dat `n tipiese 30 sekonde advertensie `n storiebord van nie meer as 15 rame benodig nie. Neem gemiddeld 2 sekondes per raam in ag. 
As jy aan `n fliek werk en dit vir skoot opdeel, maak `n lys van skote, oftewel `n skootlys. Vir elke skoot op die lys, sal jy moet dink oor die samestelling van die skoot en ander besonderhede wat verband hou met die finale verfilming. Onthou, die bedoeling van die storiebord is om visuele duidelikheid te skep en seker te maak dat almal weet wat die bedoeling is. Dit is nie bedoel om `n kunswerk op sigself te wees nie. Probeer om `n praktiese benadering te volg wanneer dit kom by die vlak van detail wat jy vir die storiebord kies. Die kyker is nie veronderstel om verlore te raak in die interpretasie van jou illustrasies in plaas daarvan om die groter prentjie te sien nie. `n Goeie storiebord sal onmiddellik verstaan word deur enigiemand wat dit sien. Die regisseur, kinematograaf, toneelkieser of selfs rekwisietspesialis (om `n paar te noem) kan na die storiebord verwys as `n verwysing, gids en gids. 
Byvoorbeeld, as jy `n sel wil hê waar `n gesprek tussen twee belangrike karakters plaasvind. Wat moet in hierdie prent vertoon word? Is die karakters baklei, lag, of op pad na `n bestemming? Daar moet `n aksie in elke tekening wees. Neem ook die instelling in ag. Dit is belangrik om `n sekere beeld te hê van die agtergrond waarteen die karakters beweeg. 
Komposisie (beligting, voorgrond/agtergrond, kleurpalet, ens.) Die kamerahoek (hoog of laag) Die tipe skoot (wye skote, nabyskote, oor-die-skouer skote, dophouskote, ens.) Eienskappe (voorwerpe in die raam) Akteurs (mense, diere, pratende spotprentbank, ens.: enigiets wat kan optree in plaas daarvan om `n aksie te ondergaan) Spesiale effekte 
Oorweeg om kleur te gebruik. As jy `n storiebord vir `n advertensie maak, help dit om jou idees te laat verskyn. Onthou dat dit nie nodig is om die tekeninge realisties of perfek te laat lyk nie. Na gelang van die gehoor kan jy by eenvoudige stokfigure hou. In die meeste gevalle hoef storieborde nie perfek te wees nie, maar het slegs betekenis vir jou span. 
Byvoorbeeld, as jy `n snit van een kamer na `n ander maak, laat `n karakter in die eerste kamer na die deur kyk as gevolg van `n geluid wat hy of sy hoor. Dit help die storie vloei en hou die kyker se aandag. 
Moet ook nie vergeet om insette van ander langs die pad te aanvaar nie, veral as jy saam met `n talentvolle filmspan werk. `n Storiebord is bedoel om gewysig en verander te word. Dikwels kan dit verbeter word deur idees waarmee jy nie op jou eie sou vorendag gekom het nie. Die meeste rolprentregisseurs het elkeen hul eie styl wanneer dit kom by storiebord. Sommige vang elke klein detail vas, terwyl ander dit meer as `n losse riglyn beskou.
Skep 'n storiebord
Inhoud
Wanneer `n videosessie beplan word, is die eerste stap in die proses om `n storiebord te skep om die draaiboek lewendig te maak. `n Storiebord is `n reeks prente wat sleuteltonele illustreer — hoe die omgewing sal lyk, wie daar sal wees en watter aksies sal plaasvind. Dikwels gebruik as `n mock-up vir fliektonele, musiekvideo`s en TV-produksies, dit kan met die hand gemaak word of met `n digitale medium. Lees verder om te leer hoe om `n storie te karteer, die sleutelrame te teken en jou storiebord te verfyn.
Trappe
Deel 1 van 3: Storie
1. Stel `n tydlyn. Om die parameters te bepaal vir wanneer en waar jou storie afspeel en dan te besluit in watter chronologiese volgorde die gebeure in die storie plaasvind, is die beste manier om jou storie te organiseer en lewendig te maak. As jou storie nie heeltemal lineêr is nie (bv. As daar terugflitse, terugflits, verskuiwende perspektiewe, alternatiewe uitkomste, veelvuldige tydlyne of tydreise is), moet jy `n narratiewe (narratiewe) tydlyn maak.
- Lys die hoofgebeure in die storie, in die volgorde waarin hulle vertel word. Dit is hoe hulle op die groot skerm sal verskyn.
- As jy `n storiebord vir `n advertensie maak, maar `n reeks tonele van wat sal plaasvind en in watter volgorde.
2. Bepaal die belangrikste tonele in jou storie. `n Storiebord is bedoel om die kyker `n idee te gee van hoe die storie in `n fliek vertaal word. Die punt is nie dat jy die hele storie in een of ander blaaiboek (foliosoppe) probeer vasvang nie, maar om sleuteloomblikke vas te vang wat die kyker in die storie intrek. Dink mooi oor jou storie en dinkskrum `n lys van sleuteloomblikke wat jy op jou storiebord wil wys.
3. Besluit hoe gedetailleerd jy wil werk. `n Storiebord kan ongelooflik gedetailleerd wees, met illustrasies wat elke skoot uitbeeld. As die film nog in die aanvangsfase is en dit is `n speelfilm, sal baie werk gedoen moet word om dit reeds in detail te kry. Maar uiteindelik sal jy die film in afsonderlike tonele wil opdeel, met `n aparte storiebord vir elkeen. Dit laat jou toe om `n baie gedetailleerde voorstelling van die vordering van individuele tonele te gee en is nuttig wanneer dit kom by om georganiseerd te bly tydens die maak van die film.
4. Beskryf die beeld in elke sel. Noudat jy weet watter sleuteltonele jy wil wys, kan jy begin dink oor hoe jy die aksie in elke illustrasie gaan wys. Gaan oor jou lys tonele en beskryf die sleutelelemente vir elkeen individueel. Dit sal help om presies te bepaal wat om vir jou storiebord te teken.
Deel 2 van 3: Ontwerp
1. Besluit watter medium om vir jou sjabloon te gebruik. Jy kan `n standaard storiebord sjabloon met die hand teken, eenvoudig deur `n plakkaatbord in leë bokse van dieselfde grootte met `n potlood en `n driehoek te verdeel. Die uitleg lyk dan soos dié van `n strokiesprent, met rye vierkantige bokse wat wys hoe die toneel op `n skerm lyk. As jy verkies, kan jy ook Adobe Illustrator gebruik, storiebord wat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon`s Storyteller of inDesign om `n storiebordsjabloon in `n landskap- of portretformaat te skep.
- Die afmetings van die bokse moet dieselfde aspekverhouding hê as die video wat geskiet moet word, soos 4:3 vir televisie of 16:9 vir `n fliek. Jy kan spesiale velle papier kry met bokse wat met hierdie afmetings gedruk is.
- `n Storiebordsjabloon vir advertensiedoeleindes moet uit reghoekige rame vir die beeldmateriaal bestaan. As jy dit wil byvoeg, maak seker dat daar genoeg spasie is om die videobeskrywings te skryf. Daar moet ook `n kolom wees vir die oudio, die deel waar jy die dialoë en die klanke/musiek sal invoeg.
- As jy meer storiebord vir projekte gaan doen, help dit om `n goeie Wacom™-tablet te hê sodat jy direk in Photoshop kan teken.
- As jy nie self met die beelde vorendag wil kom nie, kan jy `n storiebordkunstenaar vir die illustrasies huur. Jy beskryf dan wat in elke raam moet gebeur en gee vir die kunstenaar `n geskrewe draaiboek om mee te werk. Hy of sy sal dan vir jou swart en wit of kleur tekeninge voorsien wat jy kan skandeer of kopieer om in die storiebord te plak.
2. Skets jou duimnaels. Bring die tonele lewendig deur die sketse te teken wat jy vir elke raam in die sjabloon beskryf het. Dit is slegs bedoel as `n rowwe konsep, so moet dit nie oordoen nie. Terwyl jy elke toneel skets, speel rond met die volgende elemente, neem weg en teken weer waar nodig:
3. Voeg ander belangrike inligting by. Voer langs of onder elke sel die beskrywing in van wat in die toneel gebeur. Noem die dialoë wat plaasvind. Voeg inligting oor die duur van elke skoot by. Nommer ten slotte elke sel vir maklike verwysing wanneer jy die storiebord met ander bespreek.
4. Voltooi die storiebord. Sodra jy die sleutelstukke van die onderwerp geïdentifiseer het en die ontwerp van elke raam uitgewerk het, hersien jou werk en maak finale veranderinge. Maak seker dat elke sel die aksie voorstel soos jy dit voorgestel het. Pas die beskrywings en dialoë aan as jy moet. Dit is `n goeie idee om iemand anders deur die storiebord te laat gaan om seker te maak dat dit glad verloop en nie verwarrend is nie.
Deel 3 van 3: Punte aan die i
1. Dink in `n driepuntperspektief. Alhoewel jou storiebordkunswerk nie hoef te lyk asof dit deur `n professionele kunstenaar geskep is nie, is daar `n paar truuks van die voordele wat jy kan gebruik om jou beelde meer soos fliektonele te laat lyk. Dit is nie nodig nie, maar dit kan mense met wie jy werk help om te sien hoe die skoot gaan uitdraai.
- In plaas daarvan om al die karakters te teken asof hulle op dieselfde lyn is, plaas hulle in perspektief. Laat een `n bietjie verder van die kamera af staan as `n ander. Die figure die verste van die kamera af sal kleiner oor en voete hoër op die bladsy verskyn, en die karakters nader sal langer en voete laer op die bladsy verskyn (of glad nie sigbaar nie).
- Wanneer dit tyd is om die storiebord in `n fliek te vertaal, sal jy `n baie beter idee hê van hoe om die skoot te rig.
2. Maak seker jy het `n motivering vir die snitte. Terwyl jy die storiebord in jou fliek omskakel, dink aan die rede waarom jy `n nuwe skoot van elke snit maak. Die vloei van die storie gaan oor meer as om na die volgende punt in die intrige te spring. Jy sal ’n rede moet gee hoekom die karakters doen wat hulle doen. Deur die motiverings vir die snitte in `n storiebord vas te lê, sal dit help om die opbou van spanning te bepaal en die storie aan te dryf soos die film gemaak word.
3. Laat die storiebord geleidelik ontwikkel. Jou storiebord kan `n wonderlike hulpmiddel tot jou beskikking wees terwyl jy jou fliek skiet en regisseer. Maar om te swaar op jou storiebord te leun, kan te beperkend wees. Terwyl jy die film maak, sal jy vroeër of later `n idee kry vir skote waaraan jy nie voorheen gedink het nie. Laat jouself toe om van die storiebord af te wyk, of verander dit ten minste sodat die verfilmingsproses `n bietjie meer organies is.
Wenke
- As jy nie kan teken nie, is sagteware beskikbaar waarmee jy storieborde kan skep deur voorwerpe uit `n grafiese biblioteek te kies en te plaas.
- Storieborde dien ook ander gebruike as net beplanning van video`s, soos om `n reeks aksies te illustreer of komplekse webwerwe te ontwerp.
Benodigdhede
- Tekenpapier vir duimnaels
- storiebord papier
- tekenvoorrade
- Beeld redigering sagteware
- Skandeerder
Artikels oor die onderwerp "Skep 'n storiebord"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
