Dit is omtrent die beste tyd ooit om speletjies te begin ontwikkel. Die mark is heeltemal oop vir nuwelinge en daar is meer mense as ooit wat speletjies speel. Maar as jy nog nie regtig in die bedryf gekom het nie, kan dit `n bietjie verwarrend wees. Dit is soos om `n kerker in te gaan sonder `n kaart en kompas! In daardie geval, laat instruksie jou kaart en kompas wees. Hieronder sal ons bespreek wat jy moet hê om `n volledige speletjie te ontwerp, `n paar basiese wenke gee oor hoe om dit op die regte manier te doen, en wat jy moet doen om jou loopbaan en jou spel na `n professionele vlak te neem. Begin by stap 1 hieronder of kyk direk na die onderwerpe hierbo gelys vir meer spesifieke advies.
Trappe
Deel 1 van 7: Ontwerp die spel
1. Stel jou doelwitte. Wat probeer jy met hierdie speletjie doen? Watter soort storie probeer jy vertel? Hoe wil jy hê moet die spelers aan die einde voel? Watter soort ervaring wil jy hê moet dit wees? Wat wil jy uit die projek kry? Hierdie is `n paar belangrike vrae wat jy jouself sal moet vra voordat jy die proses begin, aangesien die antwoorde die lig aan die einde van die tonnel op hierdie reis verskaf. Jy sal moet weet waarheen jy gaan as jy doeltreffend daar wil kom.
2. Bepaal wie jou gehoor is. Verskillende gehore is meer geneig om op verskillende maniere te speel. Hulle is ook meer geneig om verskillende soorte speletjies te verkies en verskillende inhoudvereistes te hê. Onthou, dit is goed om `n speletjie vir `n baie spesifieke gehoor te wil maak, maar dit sal die wins wat dit maak beperk. Wees realisties.
3. Ontwerp vir verskillende toestelle. Voordat jy te ver in die proses kom, moet jy oorweeg op watter soort toestelle jy die speletjie wil speel. Mobiele platforms word vinnig `n groot speler, maar rekenaars en konsoles is steeds (en sal waarskynlik bly) sterk. Die programmering wat per toestel benodig word, veral die koppelvlak en kontroles, sal dramaties verander per platform, so dit is belangrik om te weet waarop jy die speletjie gaan speel.
4. Dink aan watter genre jy kies. Die genre van jou speletjie bepaal grootliks hoe dit ontwerp word. Is dit `n FPS? `n Platformspeletjie? `n RPG? `n Sosiale speletjie? Daar is baie min aspekte van ontwerp wat nie deur die genre beïnvloed word nie. Natuurlik kan jy sê "vergeet die genres" en maak net wat jy wil, maar dit is moeiliker om te bemark en jy sal gedwing word om meer kreatief en oorspronklik te wees: nie die maklikste manier om in die ontwerpwêreld in te breek nie.
Een van die dinge wat jy sal moet oorweeg wanneer jy volgens genre ontwerp, is hoe jy wil hê die UI moet lyk. Verskillende tipes speletjies sal die UI min of meer sigbaar hê, gewoonlik afhangende van die kompleksiteit van die kontroles.
Nog `n oorweging is dat terwyl sommige genres amper heeltemal afwesig is, ander spelgenres sinoniem geword het met dialoog. Sal die dialoog opgeneem moet word? Is dit teksgebaseer? Hoe interaktief sal dit wees? Om vooruit te beplan wanneer dit by dialoog kom, is belangrik, want jy sal nie net die stelsel self moet ontwerp nie, maar ook die dialoogbome.
Jy sal moet besluit op `n gevegstelsel in baie soorte speletjies, of die ekwivalent daarvan vind as jou speletjie nie veg nie. Dink hieraan as dit "speletjie"-deel van die spel. Dit is waarskynlik een van die belangrikste dele van die ontwerp en om `n model te hê om van te werk, is baie nuttig.
5. Besluit watter opsies die spelers het. As `n algemene reël wil jy hê dat spelers moet voel dat hulle `n keuse het in wat hulle doen. Dit is egter bekend dat sekere soorte speletjies baie meer keuse bied as ander. Om keuses by te voeg kan baie kompleks wees, maar ook relatief eenvoudig, afhangend van hoe jy besluit om dit te doen.
Sommige speletjies gee jou die indruk dat jy wel `n keuse het, byvoorbeeld, maar eintlik glad nie soveel keuse het nie. Dit kan goed of sleg gedoen word.
’n Voorbeeld van hoe dit gedoen moet word, is die Bioshock-reeks of Witcher 2. `n Voorbeeld waar die keusemeganisme nie goed uitgewerk is nie, is iets soos Ou Republiek.
6. Maak `n plan van uitdagings wat jy moet aanpak. Die ernstige ontwerpwerk begin daarna: jy sal nou die spellus moet skep. Dit is `n opsomming van hoe jou speletjie werk. Dit sluit gewoonlik af met jou speler se doelwit en besonderhede van die uitdagings wat hulle in die gesig staar en die doelwitte wat hulle moet voltooi. `n Voorbeeld is die eerste Mario-speletjie, waar die lus lyk soos: hardloop, ontduik hindernisse, slaan die vlagpaal.
7. Skep die belonings vir die speler. Ongeag die tipe speletjie wat jy maak, jy sal jou speler `n goeie rede moet gee om doelwitte te bereik en deur die speletjie te vorder. Dit moet proporsioneel lonend wees, afhangende van die uitdaging.
8. Balanseer moeilikheid met speelbaarheid. Jy sal ook moet seker maak dat die speletjie nie te moeilik is nie, of ten minste nie so moeilik dat die speletjie onmoontlik of byna onmoontlik is om te speel nie. Jou speletjie moet uitdagend wees, maar nie soveel dat dit mense kwaad maak en ophou nie. Dit verg gewoonlik `n paar toetse, maar dit is goed: dit is waarvoor die betas is.
Deel 2 van 7: Dek alle dele
1. Ontwerp die handleiding. Daar is baie verskillende maniere om `n tutoriaal/handleiding te skep en daar is baie verskillende menings oor die beste manier om dit te doen. Jy kan die handleiding wegsteek in `n storie oor die karakter van die speler wat opgelei word (a la Fable), of jy kan eenvoudig instruksies gee (a la Mass Effect). Jy kan ook probeer om die tutoriaal heeltemal weg te steek deur dit heeltemal in die speletjie in te sluit of net in sy geheel te wys. Maak nie saak wat jy doen nie, maak seker dat dit natuurlik in die spel voorkom.
2. ontwerp die wêreld. Die wêreld is die omgewing waarin die speler die speletjie speel. Hoe groot sal jou wêreld wees? Hoe uitdagend? Hoe dui jy aan dat `n gebied verken moet word?? Of nie? Dit is dinge wat jy sal moet oorweeg.
3. Ontwerp die meganika. Dit is die interne reëls van die spel. Jy sal `n besluit oor die beheerstelsel moet neem en seker maak dit is gebalanseerd en konsekwent. Die beste manier om dit te doen is om te sien wat ander speletjies reg of verkeerd in hierdie area doen.
4. Ontwerp jou vlakke. Die vlakke is die individuele stukke van die spel, die "episodes" waardeur die speler sal moet slaag om die einde van die wedstryd te bereik. Die vlakke moet vermaaklik wees en net die regte hoeveelheid uitdaging bied. Hulle moet ook op `n logiese wyse en volgorde aangebied word.
5. Ontwerp die inhoud. Jy sal ook die inhoud moet ontwerp, soos items om mee te kommunikeer, die karakters self en die omgewing wat met die omgewing geassosieer word, ens. Dit kan baie lank neem om te maak, so beplan vooruit! Probeer slim maniere vind om dinge te hergebruik sonder om dit herhalend te laat lyk.
6. Ontwerp die koppelvlak. Die koppelvlak bevat dinge soos die spyskaarte en die UI. Jy wil hê dit moet maklik wees om te gebruik en natuurlik om te gebruik. Neem jou gunsteling speletjies as `n voorbeeld, maar onthou dat dit gewoonlik beter is om dit so eenvoudig as moontlik te hou. As `n 8-jarige dit kan uitvind, het jy dit reg gedoen.
7. Ontwerp die kontroles. Kontroles wat natuurlik voel, is baie belangrik om te verseker dat spelers jou spel regtig kan geniet en die meeste daaruit kan put. Onthou om dit eenvoudig en vaartbelyn te hou. As jy twyfel oor enigiets, voldoen aan die gestandaardiseerde maniere van beheer.
Deel 3 van 7: Ontwerp die beeldmateriaal
1. Maak seker jou beeldmateriaal pas by jou speletjie. Die voorkoms van jou speletjie moet ooreenstem met die tipe speletjie wat jy maak. Helder, kleurvolle grafika, byvoorbeeld, kan `n speletjie verwoes wat bedoel is om `n ernstige toon te hê. Vermy ook die 8-bis pixel styl as jy `n speletjie met `n moderne voorkoms wil maak.
2. Kies `n harmonieuse en aantreklike kleurpalet. Aantreklike beeldmateriaal is `n belangrike deel van die skep van `n speletjie. Slegte grafika kan die spelervaring vir spelers bederf. Kom meer te wete oor kleurteorie en soos altyd wanneer jy twyfel: kies vir eenvoud.
3. Gebruik beeldmateriaal met betekenis. Jy kan voortbou op clichés om die speel en navigasie van die speletjie makliker te maak. Gebruik algemene ikone en visuele leidrade om jou speler in jou wêreld te dompel. Jy kan ook beeldmateriaal gebruik om jou spelers deur `n spesifieke kaart te lei, sodat areas wat jy nie wil hê die speler nie ekstra grillerig en donker moet lyk nie, en areas wat jy wel wil hê die speler na helder moet gaan verlig en dit interessant maak.
4. Moenie beperk voel tot die skep van pragtige grafika nie. Moenie dink jy moet die volgende Mass Effect maak om `n suksesvolle speletjie-ontwerper te word nie. Visueel eenvoudige speletjies kan net so goed wees as wat die speletjie self goed is. `n Uitstekende voorbeeld hiervan is Journey of Bastion, waar die grafika eenvoudig maar hoogs waardeer word as `n speletjie.
Deel 4 van 7: Die skep van die klank
1. Skep die direkte klankeffekte. Direkte klankeffekte is dinge soos stemme, die klank van wapens en die geluide wat jy hoor wanneer jy met voorwerpe in wisselwerking verkeer. Maak seker dat dit alles daar is en dat dit sin maak. Probeer om soveel uniekes as moontlik te maak, want te veel klanke wat soortgelyk is, sal jou speletjie vervelig maak.
2. Skep die omringende klanke. Dit is byvoorbeeld agtergrondgeraas, gewoonlik van die omgewing. Dit is belangrik omdat dit die stemming bepaal en die spelers help om in die speletjie te kom, so moenie hulle ignoreer nie.
3. Probeer om oorspronklike kunswerke te gebruik. Wanneer jy aan die klanke werk, is dit `n goeie idee om soveel as moontlik oorspronklike klanke in te sluit. Jy kan `n klankbiblioteek gebruik, maar mense wat weet wat hulle doen kan dit hoor en dit kom as onprofessioneel voor.
4. Moenie die klankbaan ignoreer nie. Musiek is ook `n belangrike deel van die spel en moet nie vergeet word nie. Soms is `n klankbaan al wat nodig is om `n speletjie werklik uit die skare te laat uitstaan, selfs al is dit andersins onbekend. Huur iemand wat weet wat hulle doen en gebruik die klankbaan om `n meeslepende ervaring vir spelers te skep.
Deel 5 van 7: Skep `n storie
1. Begin met `n soliede konsep. `n Slegte konsep is een van die dinge wat `n speletjie regtig kan verwoes, daarom is dit belangrik om dit reg te kry voordat jy te ver kom. Dink deur jou konsep van voor tot agter en maak seker dit is kompleks genoeg om `n boeiende wêreld, karakters en spel te skep.
DESKUNDIGE WENK
Dan Klein
Improvisasie-afrigter, Dan Klein, is `n improvisator en gee klas by Stanford Universiteit se Departement Teater en Uitvoerende Kunste, sowel as Stanford se Graduate School of Business. Hy leer al vir meer as 20 jaar improvisasie, kreatiwiteit en storievertelling aan studente en organisasies regoor die wêreld. Hy het sy baccalaureusgraad aan die Stanford Universiteit in 1991 ontvang.
Dan Klein Improvisasie-afrigter
Probeer om die storie in die spel te integreer. Dan Klein, onderwyser van storievertelling, improvisasiekuns en spelontwerp: "In die speletjiebedryf is die lekkerste en mooiste speletjies dié waar die storie uitkom deur die speletjie te speel."
2. Pas die pas aan. Pacing, lapse of tempo is die spoed en intensiteit waarin die plot aan die speler geopenbaar word. Net soos met `n goeie fliek of `n goeie boek wil jy die verloop van `n speletjie presies reg kry. Jy wil nie hê dit moet byvoorbeeld baie intens begin nie, waarna die res in duie stort en die spel relatief dof word. Oor die algemeen is die beste pas een wat na `n intense klimaks werk, wat die opbou in pieke en dal verdeel wanneer dit by spanning en rustigheid kom.
3. Kom meer te wete oor klassieke storievertelling. Baie van die beste speletjies gebruik klassieke maniere om `n storie te vertel. Bestudeer hierdie en kyk of dit vir jou nuttig is om jou speletjie te maak.
Die toneelstukstruktuur word wyd in toneelstukke, flieks en boeke gebruik om `n goeie draaiboek te help skep. Lees meer oor handelingstrukturering as jy `n bietjie onseker is oor die verloop van jou spel.
Monomyth of the Hero`s Journey is een van die mees gebruikte storieverteltegnieke, met die veronderstelling dat die meeste stories `n algemene patroon volg. Jy kan hierdie patrone ontgin om die inherente menslike psige te ontgin. Journey is een van die beste voorbeelde van die gebruik van monomite in speletjies, maar jy sal dit in die meeste speletjies vind.
4. Vermy trope. Trope`s is clichés wanneer dit by storievertelling kom. Sommige is beter as ander en sommige kan selfs nuttig wees, maar oor die algemeen is dit die beste om die clichés so veel as moontlik te vermy. Kyk bietjie rond op die TVTropes-webwerf en vind uit of jy `n wandelende cliché ontwerp.
Deel 6 van 7: Ontwikkel jou karakters
1. Ontwikkel jou karakters so volledig as moontlik. Jy wil hê jou karakters moet diepte en geloofwaardigheid hê, want dit laat die spelers van jou spel meer onderdompel en empaties raak. Dit beteken om die karakters komplekse persoonlikhede en tekortkominge te gee. As jy hulp nodig het om komplekse persoonlikhede te bedink en te skryf, probeer `n paar karakterontwikkelingsoefeninge deur dit met die Myers-Briggs persoonlikheidskaart of `n karakterbelyningskaart te vergelyk.
2. Laat ruimte vir karakterontwikkeling. Jou karakters moet deur die loop van die speletjie verander, net soos mense. Dit maak hulle meer interessant. Gewoonlik beteken dit dat hulle begin met groot gebreke in hul karakter of net `n gebrekkige persoonlikheid wat mettertyd verbeter.
3. Neem die rol van jou karakter aan. Dit is baie maklik wanneer karakters geskryf word om hulle iets te laat doen soos ons dit self sou doen. Maar hierdie lui manier van skryf word dikwels vinnig vir gamers duidelik omdat dit onnatuurlik voorkom. Fokus op wat die karakter sou doen en dit sal die spel baie beter maak.
4. Dink ook aan die toepassing van diversiteit. Speletjies is dikwels geneig om nie genoeg gevarieerd te wees nie, met die karakters wat oor die algemeen witter, reguit en meer manlik of vroulik is as mense in die werklike lewe. Dit kan alle speletjies soortgelyk en vervelig laat lyk. Om diversiteit in jou speletjie in te sluit, maak dit nie net interessanter nie, maar jy sal ook vinniger hype rondom jou speletjie skep omdat dit van ander speletjies verskil.
Deel 7 van 7: Doen dit professioneel
1. Leer die vaardighede wat jy nodig het. Jy het `n paar vaardighede nodig om `n speletjie te maak (vaardighede wat ons jou nie hier kan leer nie, want hulle is te kompleks). Jy sal dalk skool toe moet gaan om hierdie vaardighede aan te leer, maar dit is in beginsel moontlik om dit deur selfstudie te doen. Jy het `n goeie wiskundige begrip nodig, want baie speletjies bestaan hoofsaaklik uit reekse vergelykings. Jy sal ook `n programmeertaal moet leer (gewoonlik C, C++ of C#). Daar is speletjieontwerpkursusse, maar dit is die beste om na `n goeie universiteit of kollege te gaan waar jy programmering leer. Dit gee jou `n meer gevarieerde stel vaardighede sodat jy ook `n gereelde programmeringswerk kan neem as jy nie dadelik by `n speletjiemaatskappy kan begin werk nie.
2. Begin om `n eenvoudige speletjie te maak. As jy by die speletjiebedryf wil inbreek en vir die groter uitgewers wil begin werk, is dit `n goeie idee om te begin deur `n klein maar vermaaklike speletjie te maak wat wys wat jy kan doen, maar wat nie 5 jaar benodig om te maak nie. Dit kan net genoeg belangstelling in iemand wek om vir jou werk te gee of wil belê. Dis ook net beter om nie te veel hooi op jou vurk te vat nie.
3. Hou by indie. Dit is nie nodig om jou speletjie deur `n groot uitgewer te laat publiseer nie. Jy het nie meer erkenning nodig as dié van jou speletjie se spelers nie. Die indie-speletjiemark is lewendig en skop en dit is nou die beste tyd om hierdie soort speletjies te maak. Hou dit in gedagte voordat jy meer amptelike steun probeer kry.
4. Maak gebruik van Kickstarter en ander crowdfunding-webwerwe. As jy `n wonderlike speletjie van enige aard wil maak, het jy geld nodig. Dit verg BAIE geld om `n speletjie te maak. Op die oomblik is die beste manier om geld in te samel deur Kickstarter, een van die vele skarefinansieringsplatforms. Kyk na `n paar Kickstarters wat in die verlede suksesvol was om uit te vind wat hulle goed gedoen het, maar die top twee raad is om goeie aansporings te hê en om aan te hou kommunikeer.
5. Maak seker jy kan jou speletjie op Steam publiseer. Steam is Valve se digitale speletjiewinkel en een van die gewildste verspreidingskanale vir rekenaarspeletjies. Dit is ook een van die mees toeganklike verspreidingskanale vir indie-speletjies. As jy hierdie tipe speletjie maak, is jou beste kans op sukses om deur Steam te werk. Op die oomblik is Steam Greenlight die kanaal wat jy eerste sal gebruik.
6. Bou `n aanhangerbasis. Skep `n webwerf en `n hele rits sosiale media-rekeninge vir jou speletjie. Dateer dit voortdurend op en betrek mense by die proses. Kommunikeer soveel as moontlik met die mense wat belangstelling toon in wat jy doen. Om mense in jou speletjie te laat belangstel, is die sleutel tot indie-sukses, want belangstelling is die belangrikste faktor om enigiets aan die gang te kry, soos om by Steam aan te sluit.
7. Maak vriende in die gemeenskap. Die indie-gemeenskap is sterk verenig en baie van hulle kan jou op pad na sukses help. As jy sukses wil behaal, is dit `n goeie idee om vriende daar te maak, hulle te ondersteun in hul eie ondernemings en hul speletjies te bevorder. Hulle sal dieselfde vir jou doen as hulle dink jy het iets wat die moeite werd is om te hê.
Wenke
Hou `n klein notaboekie en pen byderhand, of `n notaboektoepassing op jou selfoon, sodat jy die goeie idees kan opneem wat vir jou speletjie opkom wanneer jy ander dinge doen.
As jy nog nooit `n speletjie ontwerp het nie, sal jou idee 10 tot 100 keer langer neem om te voltooi as wat jy dink. Begin baie nederig.
Die hele proses sal baie makliker wees as jy verbeelding het en kreatief is. Probeer om met nuwe en vindingryke idees vorendag te kom, en laat jou kreatiwiteit los - op die lang termyn sal dit vrugte afwerp.
Probeer om so gou moontlik iets te maak wat tydens ontwikkeling werk en gebruik dit as `n beginpunt.
Neem elke nou en dan `n breek. Om die ontwerp te laat vir wat dit is, kan jou `n vars perspektief gee. Maak net seker jy hou aan. Die volgende dag is nie net om spyt te wees oor `n verhouding of jou babelaas nie. Soms kan dit `n projek red as jy besef dat die hele nag se werk soos `n gemors lyk omdat jy nie genoeg slaap kry nie en te lank aanhou. Dit is nie maklik om aan jou baas te verduidelik hoekom jou kode `n gemors is nie. Neem `n breek en vermy hierdie scenario.
Skets jou idees.
Moenie te veel bekommerd wees oor die vermyding van clichés nie. Hulle is clichés omdat hulle werk, so soms kan jy wegkom met `n vars nuwe draai op `n gebruikte idee.
Benodigdhede
`n Program om videospeletjies te skep. Daar is baie variëteite beskikbaar, maar RPG Maker XP of VX of Scratch van die MIT-medialaboratorium is goeie keuses vir beginners.Hulle bevat alles wat jy van die begin af nodig het, en jy kan pasgemaakte grafika, musiek en meer byvoeg.
Gratis stap vir stap instruksies
