Toneelspel - wikihow

Inhoud

Trappe
Wenke

Moet jy by die skool aan `n dramaprojek deelneem? Of wil jy `n filmster wees? Dan behoort jy die basiese beginsels van toneelspel te ken. Stap eenkant, Carice van Houten! Lees hieronder hoe om alle aspekte van die beroep te bemeester.

Trappe

Metode 1 van 4: Bepaal jou karakter en motivering

1. Skep `n agtergrond vir jou karakter. Baie akteurs gee te kenne dat jou karakter gedryf word deur `n geheim wat net jy ken. Dit is `n algemene tegniek en die moeite werd om te probeer. Behalwe vir daardie geheim, is dit belangrik om jou karakter van binne en van buite te ken. Maak hom `n regte persoon, nie net `n naam op `n bladsy nie.

Wat doen hy in sy vrye tyd? Hoe reageer hy op sekere omstandighede? Wie is sy vriende? Wat maak hom gelukkig? Wat sê sy innerlike stem? Hoe sien hy die wêreld? Wat is sy gunsteling kleur? Sy gunsteling kos? Waar bly hy?
As jou karakter op `n werklike persoon gebaseer is, doen deeglike navorsing. Of, as die persoon nie bestaan nie, deur die era en plek waaruit hy kom, en die historiese gebeure wat daar dan plaasgevind het.

2. Vra jouself: Hoekom? Alles val in plek wanneer jy jou karakter se motiverings ken. Maak `n totale ontleding, maar vra jouself af wat sy motivering per toneel is. Is daar `n gemeenskaplike draad wat deur die hele stuk loop?? Met elke interaksie?

Gewoonlik is so iets in die draaiboek. En anders sal die regisseur dit vir jou duidelik maak. Gryp die eerste toneel, ontleed wat jou motiverings is. As alles goed gaan sal jy met 2 dinge gelaat word: iets so eenvoudig soos aanvaarding of gerusstelling, gevolg deur om my vriend/minnaar/vyand te kry om a, b en c te doen. Laat gaan wanneer jy hulle kry.

3. Bestudeer jou teks. Om op te tree en op jou karakter te fokus, moet jy jou lirieke goed ken. As jy senuweeagtig is, sal jy jou teks vinniger vergeet en jy sal meer daarmee sukkel. Om te keer dat jy nie tong op die verhoog sit nie, moet jy jou teks kan droom.

Lees jou teks daagliks. As hy daarvan hou, probeer om die lirieke vir jouself op te sê en kyk hoe ver jy kom sonder om na jou teks te kyk.

Oefen jou teks saam met `n vriend of familielid, wat dan die ander rolle sal lees. Op hierdie manier weet jy wanneer jou teks kom en in watter konteks.

Op hierdie manier kan jy iemand anders help as iemand `n fout maak!

Oefen jou teks soos jy dit wil opsê. Probeer verskillende maniere om te leer wat werk en eg voel.

4. Maak aantekeninge in jou skrif. Jy dink dalk dit neem baie tyd om hulle later uit te vee, maar hulle help jou baie. Ontwikkel jou eie aantekeningstelsel wat net jy verstaan.

Skryf pouses, of ritme. Plaas lyne tussen woorde of sinne. Hierdie strepe herinner jou om stadiger te ry. Pouses is net so belangrik soos woorde. Onthou dit vir `n doeltreffende aanbieding.

Skryf gevoelens neer. Jy kan tot vier verskillende emosies per paragraaf voel. Miskien begin jy kwaad word, ontplof en probeer om jouself weer in beheer te kry. Skryf emosies bo die sinne om jou aanbieding te help.

Skryf kommentaar. Ja, reaksies op ander se teks. Uiteindelik sal jy op `n verhoog wees en mense sal na jou kyk as jy nie `n teks het nie. Hoe voel jy oor wat jy hoor? Wat dink jy van die dinge wat jy as toeskouer sien? Skryf dit neer as jy weet.

Skryf verskille in stemvolume neer. Sommige sinne moet dalk harder as ander uitgespreek word, of woorde moet beklemtoon word. Dink aan jou draaiboek as `n stuk musiek met crescendos, decrescendos en aksente.

Metode 2 van 4: Beweging en Stem

1. Ontspan. Haal diep asem. Dit help dikwels om jou liggaam binne `n paar sekondes te ontspan. Ontspan dan al jou spiere. `Box breathing` is ook `n goeie metode. Asem in vir 4 sekondes, hou vir 4 sekondes, asem uit vir 4 sekondes en hou weer vir 4 sekondes. Dit kalmeer jou.

2. Wees bewus van jou liggaam. Volledige tegnieke en kursusse word gewy aan beweging vir kunstenaars, en met goeie rede. Hulle help jou die kamer maak die meeste daarvan en hou die verhoog onder beheer. Toneelspel is nie net in jou stem of gesig nie, maar in jou hele liggaam en die ruimte wat daar is.

Gee gerus jou karakter `poffertjies`. Het hy `n mank van die oorlog? Speel hy gedurig met sy hare?? Het hy `n tik? Byt hy naels? Dit hoef nie in die skrif te wees nie! Dink hoe jou karakter in die alledaagse lewe sou optree. Hoe sit hulle in `n wagkamer? Wat sou hulle dan doen?

3. Projek. Praat harder as jou normale stem sodat almal jou kan hoor. Niks is meer irriterend as om in die gehoor te sit en net elke derde woord te verstaan nie.

Moenie vreemd praat nie - maak seker dat jy jou stem dra en moenie prewel of met die ander akteurs praat in jou normale spraakstem nie.

Wanneer jy op die verhoog is, behoort die mense agter in die vertrek jou te kan hoor. Staan regop, rig jou stem en draai effens na jou gehoor. Jy wil nie met die agtermuur praat nie.

moenie te vinnig praat nie. Dit vertroebel jou woorde en maak jou moeilik om te verstaan.

4. artikuleer. Spreek jou woorde duidelik op die verhoog of voor die kamera en maak seker dat alle klanke goed gedefinieer is. Veral die einde van woorde word maklik ingesluk en verloor akoestiek.

Maak seker dat konsonante verstaanbaar is. Op hierdie manier sal jy stadig genoeg praat om duidelik verstaan te word.

Moenie oorartikuleer nie, dit klink onnatuurlik. Jy wil hê jou stem moet duidelik klink, maar nie asof jy oorspeel nie. As jy onseker is oor jou artikulasie, vra raad by die regisseur of jou mede-akteurs.

5. Praat soos jou karakter. Selfs al het hy nie ’n aksent nie, kan daar spesifieke dinge wees wat nie in die draaiboek is nie. Neem ouderdom, ras, sosiale status, godsdiens en inkomste in ag.

Pas jou aksent by jou karakter se oorsprong. Byvoorbeeld, `n Groninger met `n sagte G kan nie.

Metode 3 van 4: Terwyl jy optree

1. voel in. Dit klink logies, maar dit is ongelukkig nie vir baie akteurs nie. Soos om emosies aan jou gehoor oor te dra, in `n vertrek of voor `n skerm. Gebruik jou eie emosies om jou karakter s`n te vorm – jy is nou een.

Vind `n emosie in jouself wat by jou karakter pas. Het haar ma net gesterf?? Gelukkig leef jou ma nog, maar onthou hoe dit gevoel het toe jou kat of hasie dood is en hoe erg dit was! dae lank gehuil. gebruik dit. Die gehoor sal nie weet hoe jy daarmee uitkom nie, maar laat hulle weet jy is gebroke en dit het waarskynlik iets met die storielyn te doen.
Manipuleer die toon van jou stem. Wanneer jou karakter hartseer is, klink jou stem rou en minder beheersd. Is jy gelukkig of senuweeagtig: praat hoër!
Gebruik gebare en lyftaal om emosies oor te dra. Moenie met jou hande langs jou sye staan nie. Wanneer jou karakter kwaad is: lig jou hande op en stamp jou voete. Is jou karakter hartseer? Laat jou skouers en kop hang. Dink logies daaroor.

2. Gaan saam met die stroom. Moet nooit, nooit, nooit, ooit wys dat jy `n fout gemaak het nie. Nooit en nooit en nooit. Dus, duidelik genoeg? Moenie dat die publiek dit agterkom nie, want raai wat: hulle sal nooit weet nie.

Hou jou gesig reguit wanneer jy dans of beweeg. Vertroue is besig om almal te flous. Hou aan glimlag, want jy is die enigste een wat weet wat aangaan.

Maak `n gemors van jou teks: gaan net voort. Die enigstes wat die draaiboek ken, is op die verhoog. Kry jouself weer op koers. As die ander akteurs net so professioneel is is daar geen probleem nie.

3. Duik in die oomblik. Van die oomblik dat jy op die verhoog is, ken jy geen hartseer, geldbekommernisse of moegheid nie. Jy is alleen in die oomblik wat voor jou oë afspeel.

Om op toer te wees moet `n uitlaatklep wees vir dinge wat jou pla of sukkel. Teater moet `n ontspannende effek hê, nie bydra tot bestaande stres nie. Gryp hierdie oomblik aan om iemand anders te word en los die probleme en ego by die deur. As jy regtig wil, sal hulle binne `n paar uur daar wees. Stop jou gedagtes en begin aktief luister, wees teenwoordig. Die publiek let op as jy nie daar is nie.

4. Moet nooit uit jou karakter tree nie. Wat jy ook al vergeet, onthou wie jou karakter is en moenie terugglip om jouself te wees nie. Teatermense maak dikwels poetse, maar bly in jou rol al loop die teaterregisseur kaal deur die vlerke.

Reageer altyd soos jou karakter sou, selfs al gaan dinge nie soos verwag nie. Die geweer het nie afgegaan nie? Gelukkig het jy nog `n dolk in jou stewel! Soundman slaap weer... vuur!!!

5. Neem `n positiewe houding aan. Soms kan jou bui verander as gevolg van vrees vir foute of reaksies van mense. As jy `n goeie tyd het, sal die publiek dit sien en ook `n goeie tyd hê.

Neem kritiek met `n greintjie sout. Moenie verhoogaanwysings as persoonlike kritiek aanvaar nie. Beskou hulle as `n geleentheid om jou toneelspel te verbeter.

Jou toneelspel word beter en natuurliker as jy pret het in plaas van stres. Dink positief en ontspan, dan sal jy vinniger in jou rol wees.

6. Los jou neurose. Doen ontspanningsoefeninge, betree jou rol en moenie bekommerd wees oor wat ander van jou dink nie. Jy doen dit vir die pret!

Kyk in die spieël en sê `Ek is nie meer myself nie. Ek is ….` Jy is nie meer jouself nie, so jy hoef nie bekommerd te wees oor wat mense van jou dink nie. Wanneer jy ’n verhoog speel, sien mense jou nie, maar die rol wat jy speel.

7. Weet wanneer dit jou beurt is. Weet wanneer om op te staan. As jy jou leidraad mis, het jy ten minste vyf mense op jou nek. En die stemme in jou kop. Wag in die vlerke wanneer dit amper jou beurt is. Kom in jou rol en neem jou rekwisiete saam.

Gaan toilet toe voor die toneelstuk begin. Jy wil regtig nie jou cue mis nie, want jy moes piepie of vinnig geëet het.

Luister mooi wanneer jou leidraad kom. Al weet jy omtrent wanneer om op te staan, luister steeds mooi terwyl jou toneel aan die gang is. Moenie jou aandag laat aflei nie.

Noodgevalle bestaan, maar tensy iemand dood is of iets ontplof, sal jy betyds wees vir jou leidraad.

8. Wees bewus van jou posisie en omgewing. Wanneer jy op die verhoog of voor die kamera is, moet jy weet waar jy jouself in die ruimte posisioneer. Om kort te gaan: Vind die lig. Bly daarin. Dit is daar om jou te laat skyn.

Fokus ietwat op die gehoor wanneer jy praat. Jy wil hê die gehoor moet jou hoor en terselfdertyd `n geloofwaardige gesprek voer. As jou direkteur sê jy is `geslote` moet jy `n kwartsirkel na buite draai.

Wanneer jy verfilm, moet jy nooit direk in die kamera kyk nie, tensy die regisseur sê jy moet. Praat eerder met jou mede-akteurs en speel met jou omgewing, net soos jou karakters sou.

Metode 4 van 4: Werk saam met ander

1. Luister na die regisseur. Die regisseur ken die hele produksie, so hy weet waarskynlik waarvan hy praat. Neem sy of haar kritiek ernstig op. As jy verstaan hoekom hy of sy wil hê jy moet iets doen, doen dit dan..

Volg aanwysings en integreer dit terwyl jy repeteer. As jy iets nie verstaan nie, vra! Jy wil nie oor die verhoog loop nie en jy weet nie hoekom nie. Die regisseur wil ook hê jy moet jou karakter verstaan.
Vra vrae as jy nie weet hoe om iets te speel nie. As jy nie seker is hoe om `n sekere sin te sê nie: vra. As dit goed is, weet hy wat hy wil sien.

2. Moenie `n diva wees nie. Die produksie is `n spanpoging, toneelspel gaan nie net oor jou nie. Waar sou jy wees sonder ander akteurs, rekwisiete, tegniek en kostuum? Reg, kaal en alleen op `n swak verligte verhoog.

Al speel jy die hoofrol: jy het nie die swaarste rol nie. Ontspan en klim uit jou ivoortoring. Probeer om `n hele span en lig en klank op dieselfde tyd te stuur. Wat gebeur as jy die klankman afpis? Korrek: geen geweerskoot nie. haha. Wees gaaf – hulle kan jou maak of breek. Of soos Amerikaners sê: `Daar is geen i in span nie.`

3. daad en Antwoord. Al ken jy jou eie teks deur en deur, as jy nie na die ander luister nie, hang jy. Miskien het die opponent `n heeltemal ander invalshoek. Miskien is dit hoekom die toneel onder die vel gelig word eerder as intens en kwaad – beweeg saam met die toneel. Dus: tree op, maar reageer ook.

Oefen jou teks saam met jou teenstanders. Jy het hulle nodig om die toneel reg te speel. eksperimenteer! Dis die pret van toneelspel.

4. Gebruik die gehoor. Tegnies kan jy normaalweg nie die spreekwoordelike `vierde muur` breek nie, maar hulle is daar! Jy moet met die publiek werk. Gebruik die energie wat die gehoor gee.

Neem die lag of die applous. Gryp `n paar sekondes. Laat die opgewondenheid bedaar voordat jy voortgaan. Voel die venue en waarheen om te gaan met die toneel. Dit lyk dalk abstrak, maar namate jy meer ervaring opdoen, maak dit meer sin.

5. Toon kameraadskap. Bou `n band met jou kollegas en toon jou waardering vir hulle. Hulle werk net so hard soos jy!

Wens jou kollegas sterkte toe (nie letterlik nie, dit bring slegte geluk!) en komplimenteer hulle. Sê `toi-toi-toi` voor en daarna `Jy was fantasties!`

Dankie aan die span vir die harde werk. Sê byvoorbeeld vir die grimeerkunstenaar dat sy jou perfek na jou karakter laat lyk het.

Wenke

Bestudeer akteurs wat jy bewonder. Kyk snitte en luister na hul wenke. Skryf inspirerende wenke neer en probeer dit in jou eie speletjie gebruik.
Hou normaal asemhaal op die verhoog en voor die kamera: dit help om te ontspan en jou sinne duideliker oor te dra.
Warm op voor projekteer. Maak jou keel warm en skud jou liggaam om spanning te verlig.
Kyk na mense om jou karakter te ontwikkel. Neem maniere en gewoontes en gebruik dit vir jou karakter.
Gaan terug na jou eie lewe om `n emosionele reaksie van jou karakter te ontlok. Byvoorbeeld, as jou karakter hartseer is, dink aan `n oorlede troeteldier of familielid.
As jy verhoogskrik het, kan jy saam met jou familielede oefen.
Vra ander om jou toneelspel te beoordeel. Sommige direkteure gee privaatlesse om jou te help om beter te word.