Gratis stap vir stap instruksies 
A strofe is `n poëtiese verdeling van reëls en is die eweknie van `n paragraaf in prosa. Strofe is gewoonlik drie reëls lank; twee reëls saam word gewoonlik "vers" genoem. Ironie beteken iets word gesê, maar iets anders word bedoel. Die ander is amper altyd die teenoorgestelde van wat gesê word. Byvoorbeeld, as `n karakter tydens `n groot storm sê: “Ons het lekker weer vandag.Dit is ironies, want die leser weet dis duidelik nie “lekker” weer nie. William Shakespeare, Jane Austen en Charles Dickens is bekend vir hul gereelde gebruik van ironie.
verwar ironie nie met nie ongelukkig. Die lied ironies deur Alanis Morrissette is hieraan skuldig: "`n swart vlieg in jou chardonnay" is seker jammer, maar dit is nie ironies nie. Dramatiese ironie is wanneer die leser of gehoor inligting ken wat die karakter nie weet nie, byvoorbeeld die feit dat Oedipus sy pa vermoor en met sy ma getrou het. Alliterasie is `n tegniek wat dikwels in poësie en teaterstukke gebruik word. Dit is die herhaling van dieselfde eerste konsonante in verskeie woorde wat na aan mekaar is. ’n Voorbeeld van alliterasie in Engels is: “Peter Piper picked a peck of pickled peppers.” A verteller verwys na die persoon vanuit wie se oogpunt `n gedig geskryf is. Dit kan ook verwys na die verteller van `n roman. Dit is belangrik om te onderskei tussen die verteller en die skrywer, veral in dramatiese poëtiese monoloë, soos bv My laaste hertogin deur Robert Browning, waarin `n maniese graaf erken dat hy sy eerste vrou vermoor het. Natuurlik is dit die "verteller", nie Browning nie, wat hierdie dinge sê. Metaforiese taal sal in meer besonderhede in deel 2 van hierdie artikel bespreek word. Dit is die teenoorgestelde van "letterlike" taalgebruik. Vir figuurlike taal word tegnieke soos metafore, metaforiese vergelykings, personifikasies en hiperbole gebruik om meer klem te gee. Byvoorbeeld in die teaterstuk Antony en Cleopatra deur Shakespeare, waarin Cleopatra Mark Antony op hierdie manier beskryf: “His legs bestried the ocean. Sy uitgestrekte arm / Kuif die wêreld.” Dit is `n hiperbool. Natuurlik staan Antony nie letterlik met sy bene gesprei oor die see nie, maar dit wys duidelik dat Cleopatra baie van hom en sy krag dink. 
Metafore is direkte vergelykings tussen twee oënskynlik ongelyksoortige dinge. Hulle is sterker as metaforiese vergelykings. Die laaste sin van The Great Gatsby van F. Scott Fitzgerald, byvoorbeeld, is `n bekende metafoor wat menselewe vergelyk met bote wat teen die stroom vaar: "So ons slaan voort, bote teen die stroom, onophoudelik teruggedra in die verlede.” Metaforiese vergelykings vergelyk ook twee dinge, maar hulle stel nie "x" so duidelik nie is "y". Margaret Mitchell gebruik byvoorbeeld `n metaforiese vergelyking om Scarlett O`Hara se belangstelling in Ashley Wilkes in haar roman te beskryf Weg met die wind: “Die raaisel van hom het haar nuuskierigheid opgewonde gemaak soos `n deur wat nie slot of sleutel gehad het nie.” In personifikasie word menslike eienskappe aan `n dier of voorwerp toegeken om `n idee duideliker te definieer. Emily Dickinson gebruik dikwels personifikasies in haar gedigte, soos in hierdie gedig oor ’n slang: “A narrow fellow in the grass / occasionally rides; / Jy mag by hom hê, -- het jy nie, / Sy kennisgewing skielik is.Die slang hier is `n "slank kêrel" wat deur die gras "beweeg", wat hom as `n vreeslose Victoriaanse heer laat lyk, eerder as `n reptiel. 
Wanneer jy fiksie lees, let op die volgorde waarin die storie vertel word. Is daar terugflitse, stukke van die storie wat teruggaan in tyd? Die roman karamel deur Sandra Cisneros begin aan die einde van die "storie" en wissel tussen verskillende oomblikke en plekke om te beklemtoon hoe ingewikkeld familiegeskiedenisse is. Wanneer jy gedigte lees, dink aan die vorm van die gedig. Watter soort gedig is dit? Het dit `n formele struktuur, soos `n sonnet of `n sekstet? Is dit vrye vers, wat rym en alliterasie gebruik, maar nie `n rymskema volg nie? Die manier waarop `n gedig geskryf word, sê dikwels iets oor die atmosfeer wat die digter wou wek. 
Die Held is `n karakter wat goed beliggaam en dikwels veg hy teen die bose vir geregtigheid of om orde te herstel. Beowulf en Captain America is goeie voorbeelde van helde-argetipes. Die Onskuldige Jeug is `n karakter wat oor die algemeen min lewenservaring het, maar wat geliefd is deur sy/haar vertroue in mense. Byvoorbeeld Pip in die roman Groot verwagtinge deur Charles Dickens is Innocent Youth, asook Luke Skywalker van Star Wars. Dikwels word hierdie tipe karakters later in die verhaal “grootgeword” deur sekere ervarings. Die Mentor dien om die hoofkarakter te versorg of hom te beskerm deur hom van wyse raad en ondersteuning te voorsien. Gandalf in J.R.R. Tolkiens Heer van die ringe en Die Hobbit is `n uitstekende voorbeeld van die mentor karakter argetipe, baie soos Obi-Wan Kenobi in die Star Wars-flieks. Die Dubbelganger is `n dubbelganger van die hoofkarakter, wat die "donker kant" van die held of heldin beliggaam. Gereeld genoem lookalikes is Frankenstein en sy Monster in Frankenstein deur Mary Shelley en Dr. Jekyll en mnr. Hyde in Robert Louis Stevenson se gelyknamige roman. Die Slegte ou is `n karakter wat wrede planne bewerk wat die held moet weerstaan. Die skurk doen oor die algemeen alles om die held te verslaan en is dikwels slim, maar nie altyd nie. Goeie voorbeelde is Shere Khan in Die Oerwoudboek deur Rudyard Kipling, Smaug the Dragon in Die Hobbit en die Joker in die Batman-flieks en strokiesprente. 
Die reis. Hierdie argetipe is algemeen en word verwys in verhale van koning Arthur tot Gulliver se reise deur Jonathan Swift en Heer van die ringe van Tolkien. Die protagonis onderneem `n reis, fisies of emosioneel, letterlik of figuurlik, om iets oor homself of die wêreld om hom te verstaan of om `n belangrike doel te bereik. Dikwels is die reis net so belangrik soos die intrige, soos die soeke na kameraadskap om Sauron se ring in die Heer van die ringe. Die Inisiasie. Hierdie argetipe is soortgelyk aan die Voyage-argetipe, maar fokus meer op die hoofkarakter se ontwikkeling tot volwassenheid deur sy/haar ervarings. So `n storie word ook `n "bildungsroman" genoem. Die roman Tom Jones deur Henry Fielding is `n uitstekende voorbeeld hiervan, so ook die oorspronklike stories agter die meeste strokiesprenthelde (bv. die lesse wat Peter Parker gegee word om "groot krag en groot verantwoordelikheid" te hanteer wanneer hy Spiderman word). Die Afsterwe. Dit is ook `n baie algemene argetipe. Die hoofkarakter ervaar `n figuurlike val as gevolg van sy of haar optrede. Baie voorbeelde van hierdie argetipe kan in klassieke literatuur gevind word, soos King Lear in Shakespeare se toneelstuk Koning Lear, Agab in die roman Moby Dick van Melville en Satan in die epos paradys verlore van John Milton. 
`n Voorbeeld: in Shakespeares Macbeth Macbeth hoor `n profesie van drie hekse wat sê hy sal koning van Skotland wees. Tot dan het hy nooit die ambisie gehad om koning te word nie, maar die profesie gee hom daardie ambisie en dit lei tot die moorde wat uiteindelik sy ondergang bring. Nog `n voorbeeld: in die teaterstuk Die Kroes deur Arthur Miller word `n groep jong dames met `n konflik gekonfronteer. Hulle is gevang met stoute gedrag in die bos en kan hiervoor gestraf word. Om hul gedrag te bedek, beskuldig hulle dorpsgenote van heksery. Die res van die stuk volg uit hierdie beskuldigings, wat besig is om buite beheer te raak. 
In die geval van teaterstukke kan jy neerskryf watter toesprake belangrik is, soos “Om te wees of nie te wees nie” in Hamlet of die lesing "aandag moet betaal word" deur Arthur Millers Dood van `n verkoopsman. 
Shakespeare se Hamlet het byvoorbeeld `n aantal probleme wat hy moet oplos: 1) Is sy pa se spook wat hom om wraak vra betroubaar?? 2) Hoe kan hy wraak neem op sy oom, omring deur `n hof waar almal hom dophou? 3) Hoe kan hy sy neiging oorkom om alles oor te dink en die moed bymekaar te skraap om die wraak wat hy wil neem uit te voer? 
Byvoorbeeld, as jy Trots en Vooroordeel van Jane Austen, is dit nuttig om te weet dat mnr. Darcy erken hy het in Elizabeth se familiesake ingemeng wanneer jy aan die begin van die boek verduidelik hoekom hulle so kwaad vir mekaar is (in hierdie geval, omdat hy te trots is om te erken hy moes nie ingemeng het nie en dat sy te bevooroordeeld is om te erken hy het dalk `n goeie rede daarvoor gehad. Dit verduidelik die titel). 
Beskryf baie gedetailleerde oomblikke in die teks. Hulle help jou nie net om te onthou wat in `n hoofstuk gebeur nie, maar dien ook as ondersteuning wanneer jy die teks in `n eksamen bespreek. Kyk byvoorbeeld na hierdie aanhaling uit Herman Melvilles hoofstuk 41 Moby Dick, toe Agab uiteindelik die wit walvis ingehaal het: “Hy [Ahab] het op die walvis se wit bult die som van al die algemene woede en haat wat sy hele ras van Adam af ervaar het, op die walvis se wit bult gestapel; en toe, asof sy bors `n mortier was, bars hy sy warm hart se dop daarop.” Hierdie beskrywing sê veel meer as “Ahab het die walvis aangeval.Die uittreksel beklemtoon dat Agab nie net die walvis aanval omdat hy sy been afgebyt het nie, maar dat die walvis al die gruwels beliggaam wat die mensdom sedert Adam en Eva verduur het. Agab wil die walvis vernietig en is bereid om sy lewe te gee, asof sy bors `n kanon is waaruit `n kanonkoeël geskiet word. 
Byvoorbeeld in Nathaniel Hawthorne se roman Die Skarlaken Brief, die "A" wat Hester Prynne as straf vir haar owerspel moet dra is `n duidelike simbool, maar haar dogter Pearl is ook `n simbool. Soos die "A", is Pearl ook `n herinnering aan haar owerspel, `n "teken van skaamte".Hester trek Pearl dikwels in mooi goue en bloedrooi rokke aan, wat haar fisies verbind met die letter en Hester se misdaad. 
Byvoorbeeld, as jy die storie vertel Die Geel Wallpaper deur Charlotte Perkins Gilman, is dit belangrik om die posisie van vroue in die 19de eeu te bespreek. Gilman was `n belangrike feministiese skrywer wat in haar geskrifte die tradisionele sosiale struktuur van haar tyd teëgestaan het, naamlik dat vroue die rol van vrou en moeder moet speel en niks anders nie. Sy voer herhaaldelik aan dat hierdie struktuur net so skadelik vir mans as vir vroue is. Dit is `n interessante standpunt om te noem wanneer jy haar werk bespreek, en een wat jy dalk nie geweet het as jy net "algemene kennis" oor die onderwerp aanvaar het nie. 
Dit kan moeiliker wees om die verteller in lirieke poësie te identifiseer, soos die gedigte van Wordsworth en John Keats, omdat hierdie tipe gedigte gewoonlik in die eerste persoon geskryf word, maar geen duidelike onderskeid tussen die verteller en die digter gemaak word nie. Selfs wanneer gedigte eerstepersoons voornaamwoorde gebruik, soos "ek", hou aan om die verteller "verteller" te noem, nie "digter". 
Byvoorbeeld in die gedig Tintern Abbey deur William Wordsworth is oog `n belangrike simbool wat baie uitbeeld, soos die digter se verbeelding. Wordsworth speel dikwels met die ooreenkoms in klank van oog en ek, en verbind die twee konsepte. Die Anglo-Saksiese epiese gedig Beowulf is vol simboliek. Een van die hoofsimbole is die Heorot-voorportaal, koning Hrothgar . se groot vergulde banketsaal. Heorot simboliseer eenheid, moed, hartlikheid, veiligheid, voorspoed en beskawing. Wanneer Grendel Heorot binneval en krygers wat daar slaap doodmaak, val hy die Scyldings aan in al hulle besit en wese by. 
Dit kan nuttig wees om een of twee sleutelfrases van `n gedig te memoriseer sodat jy dit as bewys kan gebruik. Byvoorbeeld, as jy die lang gedig lees Blare van Gras deur Walt Whitman, kan jy die kort frase gebruik “verwerp wat ook al jou eie siel beledig; en jou vlees sal `n groot gedig wees” memoriseer. Hierdie kort aanhaling bevat baie van die inhoud van die hele gedig en wys dat jy die punt verstaan het. 
Kontekstuele inligting kan ook nuttig wees om waninterpretasie van gedigte te vermy. Dit is byvoorbeeld belangrik om daarop te let dat Shakespeare se sonnette nie aan `n minnares gerig is nie, soos destyds die gebruik was nie, maar die meeste van sy sonnette is geskryf aan "fair youth", `n ryk jong man vir wie die digter `n diep, moontlik romanties gevoelde liefde. 
Geheuekaarte is veral nuttig om literêre terminologie en karaktername te memoriseer. Hulle is minder geskik om meer komplekse inligting in jou geheue te stoor.
Studie van letterkunde
Inhoud
Engelstalige literatuur is omvattend. Wanneer jy dit vir `n toets of eksamen moet bestudeer, kan dit oorweldigend wees, en jy weet nie waar om te begin nie. Volg hierdie stappe om jou doel te bereik.
Trappe
Metode 1 van 5: Lê die fondasie
1. Begin betyds. Moenie wag tot die laaste aand om te studeer nie! Jy het tyd nodig om jouself met die materiaal te vergewis, veral vir `n vak soos Engelse letterkunde, want jy kan beide analitiese en inhoudelike vrae verwag. Jy kan dit nie maak met `n opsomming en die name van die hoofkarakters nie.
2. Vind uit wat jy reeds weet. Skryf al die punte neer wat jy kan onthou van die eerste keer dat jy `n teks lees en wat jy van die lesse onthou. Moenie in jou notas of teks bedrieg nie, skryf net neer wat jy onthou. Dit is `n goeie basis om uit te vind watter kennis jy nog mis.
3. Kyk of daar enige literêre terme is wat jy nie ken nie. In ’n Engelse letterkunde-eksamen word jy dikwels gevra oor belangrike sleutelbegrippe, soos strofe, ironie, alliterasie, verteller en “figuurlike taalgebruik”.Daar word waarskynlik nie van jou verwag om al die literêre terminologie te ken nie, maar jy moet die sleutelkonsepte verstaan om jou eksamen te slaag. Daar is baie inligting beskikbaar met definisies van belangrike literêre konsepte. Hier is `n paar noodsaaklike konsepte:
verwar ironie nie met nie ongelukkig. Die lied ironies deur Alanis Morrissette is hieraan skuldig: "`n swart vlieg in jou chardonnay" is seker jammer, maar dit is nie ironies nie.
4. Kyk na voorbeeldvrae, indien moontlik. As jy `n sillabus of voorbeeldvrae het, kan jy sien hoeveel van die materiaal jy reeds ken. So kan jy bepaal watter onderwerpe nog aandag moet kry en kan jy `n studieplan maak.
Metode 2 van 5: Lees die tekste weer
1. Lees weer die lirieke. Jy moet reeds die tekste vir die lesse gelees het, maar herlees dit wanneer jy voorberei vir `n eksamen sodat jy dinge sien wat jy nie die eerste keer gesien het nie.
2. Pasop vir figuurlike taal. Baie skrywers gebruik spraakfigure soos metafore, metafore en personifikasies om hul standpunt te ondersteun. Dit kan deurslaggewend wees om `n literêre werk te verstaan wanneer jy dit lees. Vir die roman Moby Dick van Melville is dit byvoorbeeld noodsaaklik om te weet dat die witwalvis onder andere die trots van kaptein Agab simboliseer.
3. Kyk na die struktuur van die teks. Die “manier” waarop die skrywer sy of haar idees uitdruk, is dikwels net so belangrik soos die idees self. Die vorm en struktuur van `n teks beïnvloed dikwels die inhoud.
4. Dink aan die argetipes van die karakters. `n Argetipe is gewoonlik `n karakter, alhoewel dit ook `n aksie of `n situasie kan wees wat `n universele konsep uitbeeld. Die invloedryke sielkundige Carl Jung het beweer dat argetipes op die mensdom se "kollektiewe onderbewussyn" gebruik. Ons herken in argetipes ervarings wat ons saam met ander ervaar het. Sommige vorme van literêre navorsing is deur Jung beïnvloed, so dit is waarskynlik nuttig om te weet oor die argetipes wat in jou geskrifte mag voorkom.
5. Gee aandag aan argetipes wat situasies uitbeeld. `n Ander soort argetipe wat jy waarskynlik sal teëkom, verwys dikwels na `n spesifieke situasie, met `n bekende en voorspelbare intrige en verloop. Hier is `n paar bekende situasionele argetipes:
6. Ontleed hoe aksies uit `n konflik ontstaan. Baie tekste, veral teaterstukke en fiksie, bevat `n "ontketende gebeurtenis" wat die hoofhandelinge in die verhaal ontketen. Die gebeurtenis versteur die balans, stel `n probleem bloot en ontketen `n ketting van gebeure wat die res van die storie vorm.
Metode 3 van 5: Neem nuttige aantekeninge uit fiksie en drama
1. Maak `n opsomming of uiteensetting van punte oor elke hoofstuk die tweede keer wat jy die teks lees. Dit maak dit makliker om die stof te herhaal.
- Hou die opsomming bondig. Jy hoef nie elke detail neer te skryf nie. Probeer om die hoofgebeurtenis van elke hoofstuk en sleutelmomente vir karakters en vir die tema te bepaal.
2. Maak `n beskrywing van elke hoofkarakter. Skryf neer wanneer die karakter iets belangrik sê of doen en wat sy/haar verhouding met ander karakters is.
3. Beskryf die probleme wat karakters in die gesig staar. Dit is dikwels nuttiger as `n opsomming van die hoofstukke. Watter uitdagings en konflikte sal die karakters in die gesig staar? Wat is hul doel?
4. Kyk of hierdie probleme opgelos is. Soms word probleme naby die einde van `n storie opgelos: die Doodster word in vernietig Star Wars, die Een Ring word vernietig en Aragorn keer terug na die troon in Die Here van die ringe. Soms word probleme opgelos, maar nie op die mees ideale manier nie. Hamlet neem byvoorbeeld wraak en vervul die missie van die spook, maar om dit te doen vermoor hy ook verskeie onskuldige mense en moet self daarvoor betaal met die dood. Om te ontleed of die karakters hul doel bereik het of nie en hoekom, sal jou help om die werke tydens die eksamen te bespreek.
5. Onttrek `n paar belangrike stellings uit die tekste. Jy hoef nie belangrike stellings of lesings te memoriseer nie, maar om die betekenis oor te dra is baie nuttig wanneer jy `n teks bespreek.
6. Maak gedetailleerde aantekeninge, insluitend die hooftemas van die teks en die rolle van alle karakters. Moenie op besonderhede ontsien nie! As jy skryf dat “die atmosfeer van Mary Shelley`s Frankenstein onheilspellend,” sal dit jou nie veel goed doen op `n eksamen as jy nie kan beskryf hoekom dit onheilspellend is nie voel.
7. Skryf neer watter simbole jy in die teks teëkom en waar hulle is. Simboliek is `n gunsteling beeldspraak van skrywers. Wanneer `n sekere element, soos `n kleur of `n spesifieke voorwerp, meer gereeld voorkom, is dit waarskynlik `n simbool wat iets belangrik uitbeeld.
8. Soek voorbeelde uit die konteks. Dit help dikwels in jou eksamen of opstel om te verwys na belangrike kulturele of sosiale kwessies wat belangrik was toe die teks geskryf is. Gebruik kursusmateriaal, inleidings tot kommentaar-uitgawes van die teks, en betroubare bronne uit biblioteekkatalogusse. Moenie staatmaak op Wikipedia of jou eie kennis oor `n spesifieke historiese tydperk nie, want daardie inligting kan onvolledig of verkeerd wees.
Metode 4 van 5: Neem nuttige aantekeninge oor gedigte
1. Besluit watter soort gedig jy voor jou het. Soms is die tipe gedig, soos `n sonnet, sestina of haikoe, baie belangrik wanneer dit bespreek word. Jy kan dikwels die tipe gedig bepaal deur na die rymskema (die rym aan die einde van elke reël) en die metrum (die aantal poëtiese “meters” in elke reël) te kyk.
- Edna Sto. Vincent Millay beskryf in haar gedig Ek sal chaos in veertien reëls plaas hoe moeilik dit is om gedigte te skryf. As jy weet dat hierdie gedig in die vorm van `n sonnet is, terwyl dit `n sonnet beskryf, kan jy die betekenis van die gedig verduidelik: `n bietjie moderne "chaos" in `n eeue-oue en gewone poëtiese vorm. As jy die klassieke Petrarch-rympieskema wat Millay gebruik herken en sien dat baie lyne in jambiese pentameter is (wat beteken dat hulle soos "ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM" klink), weet jy dat jy te doen het met `n sonnet.
- Baie hedendaagse digters gebruik vrye vers, maar dit beteken nie dat hulle nie aandag gee aan die vorm van hul poësie nie. Soek beeldspraak soos alliterasie, assonansie, herhaling, enjambment (die manier om versreëls te breek), en ritme in vrye verspoësie, soos jy sou met meer tradisioneel gestileerde gedigte.
2. Identifiseer die verteller en gehoor van die gedig, indien moontlik. Dit is veral belangrik vir gedigte soos dramatiese monoloë, waarin die verteller nie as die digter gesien moet word. Felicia Hemans, Robert Browning en Alfred, Lord Tennyson het almal dramatiese monoloë geskryf vanuit die oogpunt van karakters wat baie verskil van hulleself.
3. Skryf neer watter simbole jy teëkom en waar hulle in die gedig is. Soos in prosatekste is simboliek algemeen in poësie. Soek herhalings, veral van kleure of beelde in die natuur.
4. Jy hoef nie die gedigte wat jy bestudeer te memoriseer nie. Maak seker dat jy die basiese beginsels ken, soos die gedig se struktuur, temas en algemene idee of storie.
5. Soek die konteks van gedigte. Konteks is net so belangrik vir poësie as vir fiksie of drama. As jy weet wat die probleem is wat die digter opper, kan jy dalk ook die doel van die gedig beter verstaan.
Metode 5 van 5: Bestudeer moeilike tekste
1. Lees weer gedeeltes wat jy nie verstaan nie. Veral in poësie word taal in `n ander volgorde as gewoonlik gebruik, om `n groter indruk op die leser te maak. Dit kan aanvanklik verwarrend wees, maar deur die gedeelte stadig en versigtig te herlees sal jy meer verstaan.
- Gee aandag aan voetnote en ander hulpmiddels. Studente-uitgawes bevat dikwels inligting in die vorm van voetnote, woorddefinisies en ander inligting wat jou kan help om die teks te verstaan. Lees daardie inligting! Dit is daar vir `n rede en help regtig om ingewikkelde gedeeltes te verduidelik.
2. Moenie stukke oorslaan nie. Veral in poësie en drama is dit belangrik om alles te lees. As jy byvoorbeeld verhoogaanwysings in `n Shakespeare-toneelstuk oorslaan, mis jy belangrike inligting. In gedigte word die taal in groot detail oorweeg en gestruktureer om `n sekere effek te bereik, so as jy selfs een of twee woorde mis, kan jy die betekenis van die hele teks mis.
3. Lees gedeeltes hardop. Hierdie tegniek is uitstekend vir poësie en drama, sowel as om lang, ingewikkelde gedeeltes van `n roman te verstaan, veral as dit `n Charles Dickens-styl roman is, waarin sinne soms paragraaflengte is. Deur dit hardop te lees sal jy die ritme, alliterasies en herhalings hoor, aspekte wat jy in jou eksamen kan dek.
4. Maak geheue kaarte. As jy dit moeilik vind om dinge te onthou, kan jy geheuekaarte maak. Soms help dit om inligting oor te dra, soos van jou notas na geheuekaarte, om die materiaal beter te onthou.
Wenke
- Gebruik `n verligter om die hoofpunte te onderstreep sodat hulle uitstaan wanneer jy dit lees.
- Lees die teks so gereeld as moontlik.
- Plaas jou notas in `n diagram, in die vorm van `n spinnekopdiagram of `n breinkaart (boomdiagram). Op hierdie manier kan jy belangrike notas beter onthou.
- Jy kan uittrekselsboeke gebruik, maar moenie daarop staatmaak as jou enigste bron van ontleding nie. Onderwysers ken hierdie uittrekselboeke en sal nie beïndruk wees met jou ontleding as jy dit nie self voltooi nie.
Waarskuwings
- Moenie net `n opsomming van die boek of die blurb lees nie. Lees die hele teks.
- Moenie die storielyn memoriseer nie. Dit gaan daaroor om die storielyn te kan ontleed.
Artikels oor die onderwerp "Studie van letterkunde"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
