Hoe om mode-tekeninge te maak: 15 stappe (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke

In die modewêreld word nuwe ontwerpe in die vorm van handgetekende sketse aangebied voordat dit eintlik gesny en toegewerk word. Eers teken jy `n croquis, die figuur geteken as `n model wat dien as die basis van `n skets. Dit gaan nie daaroor om `n realistiese figuur te teken nie, maar as `n leë doek waar jy illustrasies van rokke, rompe, bloese, bykomstighede en die res van jou skeppings kan wys. Om kleur en besonderhede soos ruches, nate en knope by te voeg, sal help om jou idees lewendig te maak.

Trappe

Deel 1 van 3: Begin met jou skets

1. Versamel jou materiaal. Kies `n harde potlood (H-potlode is die beste) wat ligte, gesketste lyne trek wat maklik is om uit te vee. Lyne met hierdie potlode druk ook nie in die papier nie, wat help wanneer jy kleur by jou prent wil voeg. `n Stuk uitveër en dik papier van goeie gehalte is ook belangrike materiaal om te hê as jy `n professionele skets wil skep.

As jy nie die regte potlode het nie, kan jy ook met ’n HB-potlood begin skets. Onthou net om baie ligte lyne te trek, nie in die papier te druk nie.
Dit word nie aanbeveel om met `n pen te teken nie, want jy sal nie die lyne wat jy teken kan uitvee nie.
Jy sal ook gekleurde merkers, ink of verf nodig hê om jou klereontwerpe in te kleur.

2. Kies `n houding vir jou croquis. Die model vir jou ontwerp, `n croquis, moet geteken word in `n houding wat die items die beste wys. Jy kan die model wys loop, sit, buig of in enige ander posisie. As `n beginner is dit beter om te begin met die mees gebruikte houding, `n aanloopbaanskets, wat wys hoe die model op `n aanloopbaan staan of loop. Dit is die maklikste om te teken en laat jou al jou ontwerpe in al hul glorie wys.

Aangesien jy ontwerpe wil illustreer op `n manier wat hulle professioneel en aantreklik laat lyk, is dit belangrik om dit te modelleer op `n croquis wat goed-proporsioneel en goed geteken lyk.

Baie illustreerders oefen om honderde croquis te teken om hul vaardigheid in die teken van verskillende posisies te vervolmaak.

3. Oorweeg alternatiewe metodes om `n croquis te maak. Dit is lekker om self `n croquis te kan teken, want daarmee kan jy `n model skep, presies in die verhoudings wat jy wil hê. As jy egter reguit wil beweeg om jou klereontwerpe te teken, is daar `n paar kortpaaie om te neem:

Laai een aanlyn af, kies uit `n verskeidenheid groottes en vorms. Jy kan byvoorbeeld `n croquis aflaai in die vorm van `n kind, man, klein vrou, ensovoorts.

Maak `n croquis deur die buitelyn van `n model van `n blaar of ander beeld na te trek. Sit net `n stuk natrekpapier oor die model waarvan jy hou en trek liggies `n buitelyn.

Deel 2 van 3: Teken `n croquis

1. Trek die ewewigslyn. Dit is die eerste reël van jou skets en verteenwoordig die swaartepunt van jou model. Trek van die bokant van die kop tot by die tone, langs die ruggraat van jou croquis. Teken nou `n ovaal wat die kop sal verteenwoordig. Dit is die basis van jou croquis en van hier af kan jy `n tekening in die regte verhoudings maak. Jy kan aan die croquis dink as die skelet van die model.

Die balanslyn moet `n reguit, vertikale lyn wees, selfs al wil jy hê die model moet teen iets leun. Byvoorbeeld: As jy wil hê die model moet poseer met haar heupe effens na links gekantel, trek `n reguit balanslyn in die middel van die papier. Hierdie lyn strek vanaf die bokant van die kop tot by die vloer waarop sy staan.
Let daarop dat wanneer jy klere ontwerp, `n proporsionele model nie vereis word nie, want dit gaan oor die vertoon van die klere, nie jou figuurtekenvaardighede nie. Moenie te veel bekommerd wees oor die skep van `n akkurate model of die toevoeging van gelaatstrekke nie.

2. Begin om die heupe te teken. Teken `n vierkant op die balanslyn, net onder die middel, waar die heupe natuurlik in die liggaam geleë is. Maak die vierkant so breed as wat die model moet wees. ’n Dunner model sal ’n smaller vierkant hê as ’n ietwat dikker model.

Met die verlangde postuur in gedagte, kantel die heupvierkant na links of regs. Byvoorbeeld, as jy wil hê die model se heupe moet effens na links leun, kantel die vierkant effens na links. As jy `n gewone, staande model wil hê, teken die vierkant regop, sonder kantel.

3. Teken die bolyf en skouers. Trek die bolyflyne op vanaf die boonste twee hoeke van die heupvierkant. Die bolyf moet opwaarts strek, buig na die middel by die middel en uitbrei by die skouer. Soos `n regte menslike liggaam, moet die skouers so wyd soos die heupe wees, of die bokant van die heupvierkant.

Wanneer jy gereed is, moet die bolyf soos `n normale bolyf lyk wat jy op `n lyf kan vind. Gebruik beelde van modelle in tydskrifte of advertensies as `n voorbeeld. Let op hoe die middel smaller is as die onderste deel van die liggaam en heupe. Die bolyf moet ongeveer twee koppe lank wees.

Dit is algemeen om die skouers en heupe wat in teenoorgestelde rigtings gekantel is, te skets, `n posisie wat contraposto of teenstelling genoem word. Dit gee die indruk van beweging. Trek die middellyf as `n horisontale lyn, korter as die skouer- en heuplyne.

Gee aandag aan geboë lyne (die kurwe van die ribbekas, ens.), want daardie hoeke en lyne is deurslaggewend om `n figuur te skep wat nie ontwrig lyk met die verskillende liggaamsdele nie.

4. Skets die kop en nek. Die nek van die model moet een derde van die breedte van die skouers en die helfte van die lengte van die kop wees. Nadat jy dit geteken het, skets die kop wat in die regte verhouding met die liggaam moet wees. Hoe groter die kop, hoe jonger sal die model verskyn.

Jy kan die eerste ovaal wat jy geteken het as `n voorstelling van die kop uitvee.

Teken die kop sodat dit natuurlik lyk vir die houding wat jy gekies het. Jy kan die kop effens kantel, na links of regs.

5. Teken die bene. Die bene moet die langste deel van die liggaam wees, omtrent die lengte van 4 koppe. Die bene bestaan uit twee dele, die dye (van die onderkant van die heupvierkant tot die bokant van die knieë) en die kuite (van die onderkant van die knieë tot die begin van die enkels). Onthou dat baie mode-illustreerders gewoonlik die lengte van die model oordryf deur die bene langer as die bolyf te maak

Die bokant van elke bobeen moet ongeveer dieselfde breedte as die kop wees.Die breedte van elke been verminder na die knie toe. By die knie moet die breedte slegs 1/3 van die breedste deel van die dy wees.

Jy teken die kuite deur die onderbeen van die knie tot by die enkels te taps. Elke enkel moet ¼ die breedte van die kop wees.

6. Voltooi dit met die voete en arms. Die voete is relatief smal. Teken hulle as gestrekte driehoeke dieselfde lengte as die kop. Bou die arms op dieselfde manier as die bene, taps na die polse. Maak hulle langer in verhouding tot die bolyf as wat die arms van `n regte persoon sou wees, aangesien dit `n meer gestileerde indruk gee. Voeg laastens die hande en vingers by.

Deel 3 van 3: Teken klere en bykomstighede

1. Illustreer die oorspronklike ontwerp. Dink na oor watter voorkoms jy wil skep, en wys dit tot in die fynste detail. Byvoorbeeld, as jy `n rok wil ontwerp, voeg dan die patrone, ruches, teks, strikkies, ens. gereed om `n pragtige stuk werk te skep. Fokus op die individuele elemente van jou ontwerp wat uniek is, en voeg toepaslike bykomstighede by om dit duidelik te maak in watter styl jy wil ingaan. As jy nuwe idees nodig het of nie weet waar om te begin nie, soek modetendense aanlyn of in modetydskrifte vir inspirasie.

2. Skets die klere op `n gewaagde manier. Aangesien die aanbieding van jou ontwerpidees die doel van `n modetekening is, teken klere met `n meer gewaagde lyn. Skets jou klere sodat hulle op `n realistiese manier aan die croquis hang. Voue moet om die elmboë en middellyf gemaak word, benewens die skouers, enkels en polse. Dink aan hoe klere om `n persoon hang en probeer dit met jou model naboots.

Onthou dat verskillende materiale en teksture op verskillende maniere om die lyf hang. As die stof dun en syerig is, rus dit op die lyf en dryf, amper golwend. As die stof dik is soos denim (denim) of wol, is dit vierkantiger en sal die vorm van die lyf minder wys (dink aan `n denimbaadjie).

Probeer om die struktuur van die stof in jou tekening te wys, of dit glad, grof, styf of sag is. Voeg besonderhede soos paillette en knoppies by om die tekening meer realisties te laat lyk.

3. Leer hoe om voue, plooie en voue te teken. Gebruik verskillende soorte lyne om verskillende voue te skep in die stof wat jy teken. Om te weet hoe om voue, plooie en voue te teken, sal jou help om die struktuur van die kledingstuk te illustreer.

Jy kan voue teken deur los, golwende lyne te gebruik.

Gebruik sirkelpatrone om plooie te teken.

Knip skerp hoeke uit om presiese voue te teken.

4. Illustreer patrone en afdrukke. As jou ontwerp materiaal met patrone of afdrukke insluit, is dit belangrik om akkuraat te illustreer hoe dit op die model sal lyk. Begin deur die buitelyn van die stof met die patroon te teken, soos `n romp of `n bloes. Verdeel dit in `n rooster met verskillende afdelings. Vul die afdelings een vir een met die patroon van die stof.

Gee aandag aan hoe die voorkoms van die patrone verander as gevolg van die voue, plooie en plooie. Jy sal dalk patrone op sekere punte moet buig of onderbreek om dit akkuraat te laat lyk.

Neem jou tyd om die patroon in detail te teken en maak seker dit lyk soortgelyk oor die rooster.

5. Voltooi die tekening met skaduwees, kleur en ink. Gebruik dik swart ink of verf op die lyne wat jy wil hou. Jy kan nou die lyne van die liggaam saam met die res van die oorblywende potloodlyne uitvee. Laastens, kleur die klere versigtig met skakerings wat jy in jou ontwerp wil gebruik.

Jy kan die klere met merkers, ink of verf inkleur. Meng die kleure en gebruik `n verskeidenheid skakerings om jou ontwerpe te illustreer.

Stel jou regtig voor dat die ontwerp na jou toe kom onder die helder ligte op `n loopplank, wanneer jy met skaduwees en tekstuur begin werk. Dieper voue in die stof sal lei tot donkerder skakerings van die kleur wat jy gebruik. Wanneer lig op stof val, moet die kleure ligter lyk.

Om besonderhede soos hare, sonbrille en grimering by te voeg, is `n lekker laaste aanraking wat jou modetekening lewendig sal maak.

6. Oorweeg dit om woonstelle te maak. Benewens die maak van `n mode-tekening, kan jy ook `n plat skema maak. Dit is `n tekening van jou mode-ontwerp wat die plat buitelyn van die kledingstuk wys, asof dit op `n plat oppervlak versprei is. Dit is nuttig vir diegene wat na die ontwerp kyk om die plat weergawe te sien sowel as hoe dit sal lyk wanneer iemand dit dra.

Woonstelle word volgens skaal geteken. Doen jou bes om illustrasies te skep wat so presies as moontlik lyk.

Sluit ook `n tekening van die woonstelle aan die agterkant in, veral die agterkant van ontwerpe wat unieke besonderhede het.

Wenke

Moenie te veel bekommer oor die besonderhede van die gesig nie, tensy jy spesifieke grimering in gedagte het om by die uitrusting te pas.
Sommige mense hou daarvan om die modelle uiters dun te teken. Teken jou model realisties. Dit sal help wanneer u kledingstukke kies en die uitrusting saamwerk.
Dit is dikwels makliker om glad nie gelaatstrekke te maak nie en net `n paar lyne van die hare te trek. Jy wil hê die fokus moet op die uitrusting wees.
Plak die materiaal wat jy wil gebruik langs die ontwerp sodat jy weet wat jy gaan gebruik.
Dit is moeilik om struktuur by die klere te voeg en kan `n bietjie oefening verg.

Artikels oor die onderwerp "Maak mode-tekeninge"

Оцените, пожалуйста статью