Hermenging: 10 stappe (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke
Waarskuwings
Benodigdhede

Remix is soveel pret. Jy het dit seker al gehoor—daardie een ballade uit die 70`s, maar nou met `n moderne maatslag wat daardie ou snit weer lewendig maak. `n Hermenging kan die styl, gevoel en selfs emosionele lading van `n liedjie verander deur afdelings te herrangskik, melodieë te herharmoniseer, nuwe elemente by te voeg, en meer. ’n Remix lyk soms na pure ateljeemagie, maar jy kan dit maklik self leer. Jy moet jouself vertroud maak met klankbewerkingsagteware, soos Audacity.

Trappe

1. Begin met goeie klankbewerkingsagteware. Dit is waarmee jy die meeste van die werk sal doen. In jou digitale oudio-werkstasie (DAW) kan jy oudiosnitte invoer wat die maatslag, instrumentale snitte, koor en klankeffekte kan uitsluit. Sommige sagteware laat jou toe om ingewikkelde aksies uit te voer, soos om tempo te pas, of toonhoogtes aan te pas. Byna alle sagteware laat jou toe om oudiosnitte uit te sny, seksies te transponeer of om te keer, of sekere stukkies langer te maak.

As jy kontant kort, kan jy met Audacity begin. Dit is gratis en werk met alle groot bedryfstelsels. As jy die tyd neem om die program goed te leer ken, sal dit net so goed werk soos die meeste kommersiële sagteware.
Ableton is `n goeie opsie as jy `n bietjie meer kontant byderhand het.Jy kan Ableton vir sowat €400 hê. Ableton fokus hoofsaaklik op lewendige optredes. Jy kan jou hermengings tuis voorberei, maar jy kan dit ook intyds uitvoer.

2. Kies `n liedjie om te hermeng. Hermenging is `n afgeleide kunsvorm; dit beteken dit bou op ten minste een ander kunswerk. Die keuse van die regte liedjie is `n belangrike stap in die proses. Hier is `n paar dinge om in gedagte te hou:

Kies iets met `n spesifieke haak, melodie, koor of ander element waarvan jy hou. Hermenging behels gewoonlik die herhaling van sekere dele van `n liedjie. Kies dus `n voorbeeld wat nie vinnig vervelig sal raak nie.

Jy werk gewoonlik met die finale mengsel van die oorspronklike snit. Jy kan dit direk vanaf die CD optel. As jy die gemengde liedjie kan opdeel, veral die koor, sal jou hermengings baie beter wees. Dit maak jou werk ook baie makliker.

Daar is natuurlik niks beter as om die oorspronklike, aparte snitte te hê nie. Audacity en Ableton gee jou egter `n paar gereedskap waarmee jy die koor uit `n spesifieke mengsel kan trek (soos die geval is met karaoke), of alles behalwe die koor kan verwyder. Dit is nie maklik nie, en is selde 100% effektief, maar jy kan die agtergrondsnitte verswak om dit ten minste te laat lyk asof die koor op `n aparte snit is. Spesiale `geraasverwydering`-inproppe is hiervoor ontwikkel. Probeer om die regte frekwensies van geraas en vokale te onderskei, sodat jy eindig met presies die melodieë wat jy wil hê.

3. Voeg jou eie klanke by. Dit is waar jy jou stempel op die baan plaas. Jy kan die gevoel van die liedjie verander deur nuwe ritmes by te voeg, of die liedjie heeltemal uitmekaar te skeur.

4. Onthou, as jy van plan is om jou remix regstreeks te verkoop of te speel, moet jy aandag gee aan kopiereg. Ongemagtigde gebruik van materiaal met kopiereg kan jou probleme veroorsaak.

Dink na oor watter dele jy die beste hou—wat wil jy ongeskonde hou, en wat gaan jy verander? Indien nodig, luister nog `n paar keer na die liedjie om te bepaal presies wat jy wil aanpas.

5. ontleed die liedjie. Om hermenging makliker te maak, wil jy nie net die melodiese elemente isoleer nie, maar ook die ritmiese aspekte.

Jy kan klankredigeringsprogramme soos Audacity of Ableton hiervoor gebruik. Hierdie toepassings maak dit makliker om `lusse` te skep.

Om lusse te maak is redelik eenvoudig. Luister eers na jou lêer en besluit watter afdelings jy wil behou. Kies die deel wat jy wil ontleed; maak seker jy bring volle mates saam. Jy kan jou lus toets deur die afspeelfunksie van die keuse te gebruik. As jy voel dat dit nie heeltemal reg is nie, kan dit wees dat jy te veel/min gekies het.

Sommige sagteware laat jou toe om jou lus te speel, terwyl jy die eindpunte van jou keuse aanpas. Begin die lus-afspeel, en wees die eerste om die beginpunt aan te pas. Maak seker dat die lus presies begin waar jy dit wil hê. Sodra die beginpunt gestel is, gaan na die eindpunt. Maak klein aanpassings aan die lengte van die lus totdat dit naatloos in homself vloei.

Wees op die uitkyk vir lusse wat simbale of eggo.d. bevat. Hierdie geluide versprei gewoonlik verder as wanneer jy loop. Aan die ander kant kan die knip van so `n klankeffek ook interessante effekte oplewer.

Om seker te maak dat jou lusse perfek gesny is, sal jou sagteware se tempokorreksie meer akkuraat maak. Met programme soos Sonar en Acid, wat amper dieselfde regstellingstegnieke gebruik, is dit absoluut noodsaaklik.

Tempo regstellings kan gemaak word deur die BPM (slae per minuut) van die lus in te stel (die BPM word gewoonlik outomaties opgespoor) of deur merkers in die lusinligtingvenster te plaas. Plaas die merkers waar elke maatslag val. Dit alles het dieselfde resultaat as sny en lus, maar hou die oorspronklike lêer ongeskonde.

Jy kan ook die tyd neem om jou loops `n bietjie te wysig. Wanneer jy die volle `mixdown` het, kan jy sekere instrumente of die koor beklemtoon deur middel van die gelykmaker.

Onthou daar is geen manier waarop jy `n spesifieke instrument of `n spesifieke een heeltemal kan isoleer nie. Jy kan die lae register aanpas (skop, bas, ens.).) byvoorbeeld deur die lae desibel te verlaag. Byvoorbeeld, jou remix sal minder `modderig` wees as jy die koor van jou lus oor `n nuwe bas- of dromlyn plak. As jy die marge tussen die 3-5khZ `n bietjie vergroot, sal jou klank `n bietjie meer sprankelende klink. As jy die frekwensies van die onderste marge verhoog, sal jy `n effens meer modderige klank skep.

6. eksperimenteer! Probeer al die beskikbare effekte van jou DAW/klankredigeersagteware om te sien hoe dit klink. Jy kan kies uit baie dinge soos vertragings, phasers, refrein, flanger, filters, galm, amplitudemodulasie, ringmodulasie, frekwensiemodulasie, tydstrekking, toonhoogteverskuiwing of regstelling, vocoder, en nog baie meer. Deur te vroetel met hierdie effekte kan jy uitvind waarvan jy hou. Jy kan ook jou gehoor so oefen. Onthou, `n ondergeproduseerde snit is altyd beter as `n oorgeproduseerde snit. Hou dit eenvoudig, maar maak dit vir jouself lekker.

7. Rekonstrueer die baan. Stel eers die BPM (tempo-slae per minuut) en tydmaatteken (gewoonlik 4/4 in populêre musiek, maar soms 3/4) in jou lussagteware. Voer dan jou lusse in. Sodra hulle ingevoer en tyd reggestel is, behoort jy enige tempo te kan kies wat jy wil, met baie min verlies aan kwaliteit. Nou kan jy begin om die baan te rekonstrueer.

`n Veilige en maklike manier sou wees om die vorm van die oorspronklike te volg (intro, vers, refrein, vers, brug en refrein), maar jy kan dit ook heeltemal verander en jou eie maak. Jy kan die koor van die vers oor `n gedeelte van die refrein lê. Jy kan `n vers neem soos dit is, individuele mate van vokale sny en dit omgekeerd plaas. Jy kan die vokale of hooflyne herharmoniseer deur heeltemal verskillende elemente in te voer. Om pret te hê, en eksperimenteer!

8. Voer jou skepping uit (bemeestering). Wanneer jou remix `n begin en einde het, en jy daarmee tevrede is, moet jy uitvoer. Stoor alles of voer uit na `n WAV- of AIFF-lêer (moet nog nie `n MP3 enkodeer nie). Laai dit in jou oudio-redigeringsagteware en normaliseer dit na 99%. Dit sal verseker dat jou vlakke op hul hoogste punt byna die maksimum volume bereik. Daarbenewens kan jy jou remix harder laat lyk deur `n kompressor-effek daarop toe te pas voordat dit normaliseer.

9. Alhoewel dit opsioneel is, word dit aanbeveel om terug te gaan en "meester" jou spoor. Dit beteken om effekte toe te pas om sekere dele van jou mengsel na vore te bring. As jy `n harder bas algehele of helderder hoogtepunte wil hê. `n Goeie bemeestering is die verskil tussen `n kas-opname en `n professionele ateljee.

10. Versprei jou remix. Skakel die lêer om na MP3 met jou gunsteling MP3-omskakelaar.

Wenke

Hermengings verskyn in byna alle style. In die popwêreld is dit gewoonlik `n funksionele ding eerder as `n ekspressiewe een - om pop- of rock-deuntjies om te skakel om klubgereed te wees. Die belangrike ding, hetsy in dub-reggae, hiphop-hermengings, huis-hermengings van pop-deuntjies, of wat ook al, is dat die remix-komponis hul eie persoonlike aanraking by die snit voeg - `n paar belangrike elemente van die oorspronklike bring, terwyl hulle hul eie herkenbare styl byvoeg.
As jy Ableton Live gebruik, kan jy baie maklik met heeltemal rou monsters werk. Ableton is maklik die mees buigsame lus sagteware op die mark. Dit maak voorsiening vir baie verskillende tipes korrel-gebaseerde toonhoogte- en tydkorreksie, veranderlike begin- en luspunte, en `n maklike grafiese koppelvlak vir tydkorreksie.
Kyk na jou kwaliteit instellings wanneer jy omskakel. 128 is die gewone verstek bitsnelheid, maar produseer merkbare klankfoute. Ten minste moet `n mens by 192 enkodeer, maar `n verlieslose formaat soos FLAC is die beste keuse.
As jy Ableton Live gebruik, maak seker dat jy `n tydkorreksiemetode kies wat ooreenstem met jou voorbeeldtipe. Beat-modus is goed vir tromme, maar is dalk nie ideaal vir sang nie. Tekstuurmodus is goed vir baie monsters, maar sal dikwels die toonhoogte van die monster effens beïnvloed. Toon is gewoonlik oral goed.)

Waarskuwings

As jy `n liedjie hermeng waarvan jy nie die kopiereg besit nie, moenie jou liedjie versprei sonder toestemming van die eienaar nie. Ernstige aksies kan deur die kunstenaar geneem word, maar dit sal waarskynlik nie tensy jou liedjie uiters gewild word nie.