Hoe om 'n fliek te maak (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke
Waarskuwings
Benodigdhede

Wanneer jy wil begin flieks maak, kan dit `n uitdaging wees om te weet waar om te begin. grimeerkunstenaars? Effekte? En hoe hanteer jy daardie motorjaagtog? Lees verder vir `n paar wenke oor hoe om met die voorrade te begin en jou eerste fliek te maak.

Trappe

Deel 1 van 5: Versamel die voorrade

1. Koop `n kamera. Baie selfdoen-videograwe het goedkoop kameras gebruik om professionele flieks te maak. Maar dikwels hou die doen-dit-self-aspek van die filmmateriaal direk verband met die storie, waar vorm en inhoud bymekaar kom. Besluit watter soort kamera jy nodig het en watter soort kamera jy kan bekostig. Die prys kan wissel van `n paar honderd tot duisende euros. As jy reeds toegang tot `n relatief goedkoop videokamera het, oorweeg dit om `n storie te verfilm wat goed kan werk met `n selfdoen-voorkoms.

In die prysklas van € 75-150 het jy allerhande kommersieel beskikbare huistuin- en kombuiskameras. Maatskappye soos JVC, Canon en Panasonic het relatief goedkoop kameras wat draagbaar, doeltreffend en goed lyk. Die Blair-heksprojek is verfilm met `n RCA-videokamera wat vir min geld by Circuit City gekoop is.
In die prysklas van €375-600 het jy baie ordentlike Panasonic- en Sony-modelle wat gebruik is om films te maak soos Oop Water en maak allerhande dokumentêre films. As jy ernstig is daaroor om fliek te maak en meer as een fliek te maak, oorweeg dit om in `n goeie kamera te belê.

2. Besluit hoe jy die film gaan redigeer. Tensy jy die vinnige roete neem en net op kamera redigeer, wat vereis dat jy alles in volgorde met net perfekte opnames moet skiet, sal jy die beeldmateriaal na `n rekenaar moet invoer. Mac-rekenaars kom met iMovie, en rekenaars kom met Windows Movie Maker, eenvoudige redigeringsagteware waarmee jy beeldmateriaal saamstel, klank meng en selfs krediete byvoeg.

Jy kan opgradeer na meer komplekse en professionele redigeringsagteware soos Video Edit Magic of Avid FreeDV. As dit nie beskikbaar is nie, is daar twee gratis maar baie professionele fliekredigeringsinstrumente beskikbaar: Open Shot en Light Works.

3. Vind `n plek om te verfilm. Om `n ruimte-epiese in jou slaapkamer te verfilm, sal moeilik wees, en dieselfde is waar as jy `n rou fliek oor `n skelm by die winkelsentrum wil skiet. Kyk na watter liggings vir jou beskikbaar is, en dink oor watter stories uit daardie ligging kan ontstaan. Die rolprent Klerks gaan oor `n klomp apatiese ouens wat in `n winkel werk en kuier. Sonder toegang tot so `n winkel sou dit moeilik wees om daardie fliek te skiet.

Maatskappye en restaurante is dikwels huiwerig om amateurfilmmakers vir opnames toe te laat, maar jy kan altyd vra. Dikwels sal mense opgewonde wees om deel van die fliek te wees.

4. Soek mense wat graag wil help. Om `n fliek te vervaardig vereis byna altyd dat `n groot groep mense bymekaarkom om `n gemeenskaplike doel te dien: `n wonderlike visuele storie wat verdien om vertel te word. Jy het akteurs en mense nodig wat die verfilming help. Kry die hulp van jou vriende of plaas op Facebook of Craigslist om mense te laat belangstel. As jy mense nie kan betaal nie, maak dit dadelik duidelik.

As jy in `n universiteitsdorp woon, oorweeg dit om pamflette by dramagroepe op te sit om te sien of plaaslike talent dalk belangstel. Jy sal dalk verbaas wees hoe opgewonde die meeste mense is om deel te wees van so `n projek.

Deel 2 van 5: Skryf die fliek

1. Skep `n visuele storie. Aangesien die meeste flieks basies visuele stories is, is die eerste stap om met `n idee vorendag te kom wat jy in `n fliek wil maak. Wat is iets wat jy moet sien om te glo? Jy hoef nie elke detail te ken nie, maar jy moet `n basiese idee van die uitgangspunt hê.

Dink aan die flieks wat jy graag kyk, of die boeke wat jy graag lees, en dink aan wat hulle so interessant maak. Is dit die karakters, die aksie, die beeldmateriaal of die tema? Wat dit ook al is, hou daardie element in gedagte wanneer jy jou fliek beplan.
Lys al die rekwisiete, liggings en akteurs wat tans in die area beskikbaar is, en ontwikkel dan `n fliek rondom hulle. Hou `n droomjoernaal; drome is visuele stories net soos flieks. Hou altyd `n notaboek byderhand om idees neer te skryf. Lees die nuus in die koerant. Het `n basiese idee en begin daaraan werk. Verfyn dit terwyl jy die plot skryf.

2. Brei jou idee uit in `n storie. Die belangrikste ding om jou idee in `n storie te bou, is die karakters. Wie is jou protagonis? Wat wil jy hê hoofkarakter? Wat weerhou hom of haar daarvan? Hoe verander die protagonis? As jy al hierdie vrae kan beantwoord, sal jy op pad wees na `n wonderlike storie.

Daar is al gesê dat alle stories een van twee basiese uitgangspunte het: `n Vreemdeling kom en verander die normale manier waarop dinge verloop, of `n held vertrek om op reis te gaan.

Maak seker dat jou storie `n begin het, waar die scenario en karakters bekendgestel word, `n middel, waar die konflik gebou word, en `n einde, waar die konflik opgelos word.

3. Skryf `n draaiboek. ’n Draaiboek verander elke oomblik in die storie in ’n individuele, verfilmbare toneel. Alhoewel dit dalk aanloklik is om dadelik die kostuums aan te trek en elke toneel agtereenvolgens te verfilm, sal jy baie meer voorbereid wees as jy vooruit kan beplan en jou film toneel vir toneel kan kyk.

In `n scenario word al die dialoë vir elke karakter beskryf, met `n paar fisiese leidrade, inleiding en kamerabewegings. Elke toneel moet begin met `n kort beskrywing van die toneel (bv. binnenshuis, aand).

Dink goedkoop terwyl jy skryf. Dit kan baie beter vir jou storie wees om die epiese 30 minute motorjaagtog uit te sny en reguit in die nasleep daarvan te spring. Miskien lê jou protagonis in die bed, in die verband, en dink: Wat het gebeur?

4. Skep `n storiebord vir jou fliek. `n Storiebord is soos `n spotprentweergawe van die fliek wat jy gaan maak, maar sonder spraakborrels. Dit kan op groot skaal gedoen word, waar jy net elke groot toneel of oorgang teken, of as jy `n baie visuele storie het, kan dit ook op `n mikrovlak gedoen word, waar jy elke skoot en kamerahoek beplan.

Hierdie proses sal `n lang fliek gladder laat verloop, en dit help jou om tonele of gedeeltes te verwag wat moeilik is om te skiet. Jy kan probeer om sonder `n storiebord te verfilm, maar dit sal jou nie net help om jou film te visualiseer nie, dit sal jou ook help om jou visie aan die ander bemanningslede te verduidelik.

Deel 3 van 5: Visuele denke

1. Ontwikkel `n estetika vir jou fliek. Aangesien flieks visueel is, is dit `n goeie idee om tyd aan die kyk&voel uit die fliek. Neem twee flieks as `n voorbeeld: Die Matrix het `n monochromatiese, geelgroen toon regdeur die film gehad, wat bygedra het tot die `digitale` gevoel van die film, en `n Skandeerder Darkly deur Richard Linklater is gerotoskoop en het `n unieke en onvergeetlike spotprentwerklikheidsvoorkoms gehad. Hier is nog `n paar dinge om oor na te dink.

2. Wil jy hê jou film moet gladde, professioneel geredigeerde skote hê, of `n growwe, handgemaakte voorkoms? Alles is moontlik. Kyk byvoorbeeld na Melancholie deur Lars von Trier; die eerste tonele is met `n superhoëspoedkamera verfilm, wat gladde, elegante stadige beweging tot gevolg gehad het. Die meeste van die res van die fliek is verfilm met `n handkamera, oftewel wankelrige kamera, gee die toon aan vir die emosionele en geestelike konflik wat deur die film loop.

3. Ontwerp die kostuums en stelle. Hoe wil jy hê moet die instelling van jou fliek lyk? Kan jy op `n regte plek verfilm, of moet jy `n stel bou? Die groot panoramas van die epiese films van die 1960`s en 1970`s het staatgemaak op `n kombinasie van wye oop ruimtes en stelle op die ateljeeterrein. Tonele uit Die glans is in `n ski-hotel in Oregon verfilm. dogville is op `n kaal verhoog verfilm, met slegs voorstelle van geboue as agtergrond.

Flieks maak sterk staat op die kostuums om noodsaaklike karaktereienskappe aan die kyker oor te dra. Jy moet net dink Mans in swart.

4. Dink aan beligting. Sommige flieks het sagte, amper wasige beligting wat die akteurs en stelle baie aantrekliker laat lyk, en die hele fliek kry `n meer dromerige gevoel; ander verkies `n beligtingstyl wat meer realisties lyk, en sommige verskuif die grense met baie harde lig wat amper sny. Kyk na Domino saam met Keira Knightley.

5. Trek die stelle aan, of vind `n plek. As jy op die plek gaan verfilm, vind die area wat jy wil hê en maak seker dit is beskikbaar vir verfilming. As jy aan `n stel werk, begin dit opbou en Om aan te trek (of voeg rekwisiete by).

Indien moontlik, is dit makliker om regte liggings te gebruik. Dit is makliker om in `n restaurant te verfilm as om `n kamer as `n restaurant in te rig.

Deel 4 van 5: Versamel die bemanning

1. Kies iemand om te rig. Die regisseur is in beheer van die kreatiewe aspek van die film, en is `n belangrike skakel tussen die span en die rolverdeling. As dit jou fliek en jou storie-idee is, en die begroting is beskeie, is jy waarskynlik die regisseur. Jy versamel die hoofakteurs, hou toesig oor die skietery en lewer kreatiewe insette waar jy dit nodig vind.

2. Kies `n kinematograaf, oftewel direkteur van fotografie. Hierdie persoon verseker dat die beligting en die werklike skiet glad vloei, en besluit saam met die regisseur hoe om elke skoot te raam, bloot te stel en te skiet. Hy of sy bestuur die lig- en kameraspanne, of bestuur die kamera op `n klein film.

3. Laat iemand die stel ontwerp. Hierdie persoon moet verseker dat die stelle ooreenstem met die kreatiewe visie van die regisseur. Hy of sy kan ook die eienaar wees (wat die items hanteer wat die stel vul).

Kostuum-, hare- en grimeringontwerp kan in dieselfde kategorie val met baie klein produksie. In `n groot produksie kies (en maak miskien selfs) hierdie persoon elke kostuum wat in die fliek gebruik word. In kleiner produksies gaan hierdie rol gewoonlik hand aan hand met `n ander taak.

4. Plaas iemand in beheer van klank en musiek. Die klank kan deur een of meer mense gedoen word. Dialogue moet óf tydens verfilming opgeneem word óf later tydens produksie ingevoeg word. Klankeffekte, soos lasers en ontplofende helikopters moet almal geskep word; musiek moet gevind, opgeneem en gemeng word; en klink soos voetstappe, krakende leer, breek plate, klap deure moet alles gegenereer word. Die klank moet ook gemeng, geredigeer en pas by die video in naproduksie.

5.gooi jou fliek. Mense naby jou kan vir werk krediete in lae begroting flieks. Natuurlik is dit `n voordeel om `n bekende naam in jou film te hê, maar om te leer om die sterk punte van die akteurs tot jou beskikking te benut, sal verseker dat jy `n wonderlike verfilmde produk het. Seth Rogan is `n suksesvolle en effektiewe akteur omdat hy nie regtig toneelspeel nie - hy is net homself. As jy `n agent in jou fliek nodig het, bel een en vra of hy bereid is om `n paar tonele een middag te skiet. As jy `n onderwyser nodig het, bel `n skool.

Toets die omvang van jou akteurs. As jy weet dat een van hulle in `n hartseer toneel sal huil, maak seker dat hy of sy dit kan doen voordat jy hulle by die projek betrek.

Vermy tydskonflikte. Maak seker dat jou akteurs op stel kan wees wanneer jy hulle nodig het.

Deel 5 van 5: Verfilming en redigering

1. Versamel en toets jou toerusting. Jy het beslis `n videokamera nodig. Jy sal waarskynlik ook `n driepoot nodig hê - om die kamera te beveilig vir bestendige skote - beligtingstoerusting en klanktoerusting.

N aantal skermtoetse verfilming is `n goeie idee. Gee jou akteurs die kans om te repeteer terwyl hulle verfilm word, en gee die span die kans om hul optrede te koördineer.

2. Beplan noukeurig. Hou tred met watter neem die beste een is vir elke toneel, om jouself later in die redigeerproses te help. As jy deur verskeie gemiste opnames en slegte opnames moet blaai elke keer as jy die toneel wil vind wat jy wil hê, sal die redigeringsproses lank neem.

Maak seker dat almal se neus aan die begin van elke skietdag in dieselfde rigting is. Dit kan nogal `n bietjie moeite verg om die hele rolverdeling, span en venue-reëling bymekaar te kry, so dit kan help om met `n plan vorendag te kom en dit aan die begin van die proses uit te deel.

3. Neem jou fliek op. Die besluite wat jy neem sal die verskil maak tussen a tuisfliek of `n professionele fliek.

Sommige mense sê jy moet veelvuldige opnames vanuit verskeie hoeke neem, want dit sal op die ou end interessanter wees, so jy het verskeie opsies vir die redigeringsproses. As `n duimreël skiet professionele filmmakers elke toneel in wye skoot, medium skoot en nabyskoot van sleutelelemente.

4. Stel jou fliek saam. Plaas jou skote op jou rekenaar, laai die lêers op, teken dit aan en identifiseer watter skote werk. Maak `n rowwe weergawe deur hierdie opnames te gebruik. Die manier waarop jy jou film redigeer, het `n groot invloed op die manier waarop die film uiteindelik sal lyk.

Vinnige oorgange hou die kyker se belangstelling vas en gee die toon aan vir `n aksiefliek, maar lang, stadige skote het ook `n kragtige impak, tensy dit swak uitgevoer word, is hulle baie dof. Onthou die begin van Die goeie, die slegte en die lelike.

Jy kan ook musiek redigeer, wat `n vinnige en effektiewe manier van redigering is; jy kan ook musiek in `n stil deel van die fliek redigeer deur musiek te kies wat die regte atmosfeer skep.

Montering tussen verskillende hoeke kan vinnig verskeie dinge in dieselfde toneel wys. Gebruik jou redigeerstelsel se split- of skeermesnutsding om kleiner snitte uit veelvuldige skote te skep, en kombineer dit dan saam. Jy sal dit vinnig onder die knie kry, en met digitale rolprentvervaardiging kan jy altyd foute regmaak met Undo.

5. Sinkroniseer klankeffekte en musiek. Maak seker dat jou musiek gesinchroniseer is met wat tans in die fliek gebeur, en dat die lewendige klank wat jy saam met die fliek opgeneem het, hard en duidelik deurkom. Teken belangrike stukke weer op.

Hou in gedagte dat die verspreiding van `n fliek met musiek wat jy gevind het probleme kan veroorsaak, daarom is dit die beste as jy musiek spesiaal vir die fliek kan laat komponeer; daar is ook baie talentvolle musikante wat baie gretig is om ervaring op te doen.

6. Skep die titel en krediete. Jy wil jou rolverdeling en span aan die einde van die fliek noem. Jy kan ook `n lys van dankies insluit vir organisasies wat jou op hul perseel laat verfilm. Dit is belangrik om dit eenvoudig te hou.

7. Voer die fliek uit na `n DVD. maak `n teaser of sleepwa. As jy jou fliek aanlyn of in ander rolprentteaters wil bevorder, kies dele daarvan vir `n promosiesleepprent. Moenie te veel van die intrige weggee nie, maar probeer om die kyker se belangstelling te vang.

Laai jou fliek op na Vimeo of YouTube vir mense om te kyk.

Wenke

Wanneer jy klaar is met jou fliek, deel dit met die wêreld. As dit `n ernstige stuk werk is, stuur dit na filmfeeste. Is dit kleinskaal en meer stokperdjie-georiënteerd, plaas dit aanlyn sodat almal gratis daarna kan kyk. Albei is paaie na verskillende soorte roem.
Volg basiese fliekreëls soos die reël van derdes (verbeel jou die skerm is vertikaal in drie verdeel en het altyd `n fokuspunt of sleutelkarakter in die toneel in die linkerafdeling), dit maak dit baie interessanter. ’n Karakter is selde presies in die middel van die skerm. Deur hierdie reël te volg, sal jou film uiteindelik baie meer professioneel lyk.
Kyk baie films met `n kritiese oog - nie om die toneelspel of regie te kritiseer nie, maar om toonsoorte, style, gebruik van klank en beligting te verstaan. Wees ook op die uitkyk vir foute: dit is verhelderend vir die beginner filmmaker. As jy `n fliek by die huis kyk, soek dit op IMDB. Onderaan vind u `n afdeling met die titel Het jy geweet? wat vol goedjies en foute is vir byna elke fliek en TV-reeks daar buite.
Klank en lig is baie belangrik: Goeie klank (om die spreker duidelik te verstaan sonder om byvoorbeeld die kameraman te hoor asemhaal of straatgeraas hoor) is deurslaggewend. Goeie beligting maak die video/film sigbaar. Uitstekende begrotingsbeligting sluit in: sonsondergang of vroegoggend, `n mistige of bewolkte dag, en skaduwee (maar net met `n donkerder agtergrond). `n Wit stuk karton of aluminiumfoelie kan gebruik word om lig van die skadukant van die gesig af te reflekteer. Vir nagtelike verfilming gebruik jy konstruksieligte.
As jy `n dokumentêr verfilm, spandeer jy waarskynlik nie tyd om `n draaiboek of storiebord te ontwikkel nie. In plaas daarvan kom jy met `n idee en stel doelwitte vir die fliek, soos: wat is die doel van hierdie fliek? Vir watter gehoor is dit aantreklik? Watter soort nuwe perspektief gee jy? Doel om soveel as moontlik beeldmateriaal in te sluit, en fokus op die redigering en ander naproduksieprosesse (soos die byvoeging van musiek).
Jy hoef nie noodwendig elke detail van die fliek te beplan nie. Ken ten minste die intrige en draaiboek, en `n paar klein toevoegings. Improvisasie kan die film `n meer realistiese en vars voorkoms gee, as die akteur `n goeie werk doen.

Waarskuwings

As jy op `n plek verfilm wat nie aan jou behoort nie, soos `n restaurant, vra eers die eienaar of `n werknemer/bestuurder vir toestemming. So weet jy alles word wettig gedoen, die korrekte prosedure word gevolg, en vermy jy enige vertraging of komplikasies tydens die opname. Vra altyd vir skriftelike toestemming sodat geen vrae later ontstaan nie.
Moenie idees steel wanneer jy die draaiboek skryf nie. Maak seker dat die idees alles joune is, en so oorspronklik as moontlik is. Jy het nie `n Hollywood-begroting nie, so die enigste manier om uit te staan is om uniek te wees.