Redigering van films (met prente)

Inhoud

Trappe
Wenke
Waarskuwings

Om flieks te redigeer verg oefening, geduld en `n artistieke oog, maar met genoeg tyd kan enigiemand leer om `n fliek kundig te redigeer. Sodra jy jou weg deur `n redigeringsprogram soos iMovie of Premier ken, is jou opsies om jou volgende video te redigeer amper eindeloos. Deels wetenskap, deels kuns en toeganklik vir byna almal, videoredigering is een van die belangrikste dinge wat `n filmmaker van enige vaardigheidsvlak kan leer.

Trappe

Deel 1 van 3: Leer ken redigeersagteware

1. Kies die regte redigeringsagteware. Daar is baie videoredigeerprogramme, wat wissel van professionele programme met baie funksies (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) tot gratis programme wat vooraf op die meeste rekenaars (iMovie, Windows Movie Maker) geïnstalleer is. Alhoewel gratis sagteware elke jaar meer robuust word, is dit die moeite werd om `n professionele program te koop as jy van plan is om meer as `n paar tuisvideo`s of eenvoudige aanbiedings te doen.

Byna alle programme het gratis proeflopies wat jou toelaat om dit te toets voordat jy dit koop.
Tans word Adobe Premiere en Final Cut Pro as "standaard" programme beskou. Jy sal dit moet ken om `n professionele videoredigeerder te word.

2. Leer die basiese beginsels van die koppelvlak. Terwyl verskillende programme verskillende funksies het, is die basiese beginsels van die meeste sagteware omtrent dieselfde. Selfs eenvoudige programme het baie gereedskap en knoppies, maar daar is drie hoofdele in enige videoredigeringsprogram wat jy moet ken:

Die tydlyn: Dit is waar jy die beeldmateriaal in die finale video in volgorde, redigeer en sny. Ook bekend as `n `volgorde` of `storiebordredigeerder`, dit is waar jy die meeste van die werk doen. Die meeste programme wys beide oudio en video in die tydlyn. Dit is gewoonlik aan die onderkant van die venster geleë.

Die voorbeeldskerm: Dit is waar jy na die konsep van jou fliek kyk terwyl jy redigeer. Dit begin gewoonlik as `n swart boks met knoppies soos Speel, Terugspoel en Stop daaronder. Dit is gewoonlik in die boonste regterkantste kwadrant geleë.

Die biblioteek/versameling: Dit is waar al jou ingevoerde oudio, video en foto`s gesorteer word sodat jy dit na die tydlyn kan sleep vir redigering. Gewoonlik het hierdie een `n soekfunksie en `n paar etiketgereedskap. Dit is gewoonlik aan die linkerkant van die venster geleë.

Ander afdelings sluit in o.a. oudiokontroles, `n `gereedskapkas`, spesiale effekte, `n plek om titels by te voeg en `n tweede videoskerm om ingevoerde beeldmateriaal na te gaan.

3. Ken die noodsaaklike redigeergereedskap. Alhoewel elke program verskillende name daarvoor het, is slegs `n handjievol gereedskap noodsaaklik vir basiese bewerkings. Beweeg oor `n ikoon om te sien wat dit in jou program genoem word.

Wyser: Dit is gewoonlik `n standaard muiswyser en jy kan alles daarmee doen -- van prente sny en snitte skuif en uitvee tot byvoeging van klankeffekte.

Skeermes/Sny: Dit is gewoonlik die skeermes-ikoon, wat die beeldmateriaal in die tydlyn in twee afsonderlike snitte sny waar jy klik.

Zoem: Laat jou toe om nader te kom en meer akkuraat in jou video te sny deur op die tydlyn in te zoem.

Rollende wysigings: Gewoonlik twee of drie afsonderlike nutsgoed waarmee jy veranderinge aan `n snit laat maak en dan al die ander snitte kan skuif om plek te maak vir jou nuwe verandering. Bv.: as jy `n knip sny, sal hierdie funksie outomaties alle daaropvolgende knipsels volgens die nuwe lengte verskuif.

4. Speel rond met jou program om die ander kenmerke te leer. Voordat jy `n projek begin, speel met jou sagteware en leer soveel nutsmiddels as wat jy kan ken. Voer `n paar ou materiaal in en maak `n vinnige oefenvideo, soek dan aanlyn vir gratis tutoriale of wenke.

Die internet is `n fantastiese plek om videoredigering te leer, en daar is tonne video`s en tutoriale oor selfs baie spesifieke redigering.

Teken in vir `n kursus by `n gemeenskapsentrum of kunssentrum vir meer gedetailleerde instruksies, as jy verlore is.

Deel 2 van 3: Redigeer video`s

1. Organiseer jou beeldmateriaal. Of jy nou `n eenvoudige tuisvideo of die volgende lokettreffer skiet, goed georganiseerde beeldmateriaal is die sleutel om verlies te vermy, jou redigeerproses te stroomlyn en ander spanlede toe te laat om sonder verwarring by die projek aan te sluit. Alhoewel dit aanvanklik `n gesukkel kan wees, sal die deeglike etikettering en organisering van jou videomateriaal jou later baie hoofpyn bespaar.

Organiseer dopgehou volgens projek en die datum waarop die beelde geneem is. Bv. My_Movie_Project_3-22-15
Organiseer snitte volgens toneel en opname. Bv. My_Movie_Project_Scene1_Recording4
Gevorderde organisasiesagteware, soos Adobe Bridge, kan nuttig wees as jy aan groot projekte werk en komplekse naam- en metadatafunksies benodig.

2. Maak jou redigeringsagteware oop en skep `n nuwe projek. Afhangende van jou beeldmateriaal, sal jy verskeie opsies hier vind, maar standaard digitale videokwaliteit is 720 x 480 of 1080 x 720 (HD) teen 29,97 rame per sekonde. Hierdie instellings is NTSC-standaard en word hoofsaaklik in Noord-Amerika gebruik. As jy twyfel, vra die kinematograaf of regisseur met watter instellings hulle die video geskiet het.

As jy steeds nie weet nie, soek jou kamera se instellings aanlyn op – hier behoort jy te kan uitvind watter soort video jy redigeer.

Baie moderne programme sal outomaties projekinstellings aanpas by videomateriaal, wat hoofpyn spaar vir die minder ervare redigeerder.

3. Voer jou beeldmateriaal in. Alhoewel alle programme verskillend is, kan jy gewoonlik jou flieksnitte in die projek laai via die Lêer-kieslys > Invoer. Dit maak nie `n fliek of reeks snitte nie, maar die program weet watter video`s jy wil redigeer en maak dit dienooreenkomstig oop.

Sommige programme laat jou toe om beelde van `n ander venster na jou venster te sleep vir redigering.

Die invoer van beeldmateriaal maak voorsiening vir nie-lineêre redigering (NLE): redigeer video in ewekansige volgorde sonder om die oorspronklike beeldmateriaal te verander. Alle moderne redigering metodes is nie-lineêr.

4. Rangskik snitte deur dit na die tydlyn te sleep. Begin om jou fliek se raamwerk te bou deur jou snitte in volgorde te rangskik en te kies watter rame jy die beste hou.

Jy kan altyd snitte na nuwe plekke sleep nadat jy dit geplaas het, so voel vry om te eksperimenteer.

Werk aan `n paar minute se video op `n slag om te verhoed dat jy die hout vir die bome uit die oog verloor.

5. Voeg die tonele saam. Sodra die tonele in orde is, sal jy die begin en einde van elkeen moet sny sodat hulle samehangend is. Alhoewel dit soms so eenvoudig is soos om die eerste `Aksie uit te vee!` Jy moet ook artistieke besluite hier neem. As jy wil opdeel, kies die `skeermes` of sny-instrument om die beelde in kleiner dele te verdeel, en vee dan die dele van die tydlyn uit waarvan jy nie hou nie.

In baie programme kan jy die begin en einde van die snitte sleep om hulle te verkort of te verleng.

Moet nooit prente permanent uitvee nie -- jy weet nooit of dit handig te pas kan kom nie, al is dit net vir die `bloopers`!`

6. Voeg oorgange, effekte en titels by sodra jy tevrede is met die beelde. Alhoewel dit noodsaaklik is vir die meeste flieks, kan hulle eers effektief wees sodra jy die beeldmateriaal volledig georganiseer en geknip het. Die meeste programme het spesiale vensters en spyskaarte vir titels en oorgange, en jy moet daarmee rondspeel om te sien wat by jou projek pas.

Die mees algemene oorgange is `vervaag` en `vervaag`, wat is wanneer die beeld stadig verskyn of van die skerm af verdwyn.

Vir meer ingewikkelde spesiale effekte, oorgange of animasies, gebruik redigeerders dikwels aparte naproduksieprogramme, soos Adobe After Effects.

7. Pas die kleur en klank van jou fliek aan na jou eie smaak. Nie alle flieks het hierdie stap nodig nie, maar as dit professioneel moet lyk, sal jy oudio en video moet balanseer sodat alle skote eenders lyk en daar geen skokkende volumeverskuiwings is. Gelukkig het baie programme `n `outomatiese kleurkorreksie`-funksie en `volume-gelykmaker` ingebou.

Vir `n professionele fliek moet jy dit handmatig doen of iemand huur wat weet hoe.

8. Stop en kyk jou fliek op verskillende punte. Jy moet hierdie stap vyf, tien of selfs vyftig keer herhaal, afhangend van die projek, en dit kan vervelig wees. Vra vriende, kollegas of ander spanlede om die projek saam met jou te hersien en terugvoer te gee. Maak aantekeninge elke keer as jy dit sien oor wat jy wil regstel.

As u nie `n paar dae na die projek kyk voordat u verder gaan nie, kan dit u nuwe insigte gee.

Deel 3 van 3: Bemeestering van die kuns van videoredigering

1. Stroomlyn jou werkvloei deur kortpaaie en sleutelbordkortpaaie te leer. Die beste redigeerders spandeer minder tyd aan die werklike wysigings as wat hulle kreatief dink oor die redigering self. Druk `n lys van jou program se sleutelbordkortpaaie en kortpaaie, en leer om hulle effektief te gebruik.

Skep sjablone vir jou gunsteling effekte en titels sodat jy dit dadelik kan gebruik.
Leer hoe om multikamera-redigering te gebruik, wat dit maklik maak om oor te skakel tussen veelvuldige kameras wat dieselfde toneel neem.

2. Weet hoe om verskillende maniere van sny te gebruik. Videoredigering is die kuns om `n storie te vertel deur die sny en ordening van een skoot relatief tot `n ander. Jy moet eksperimenteer met verskillende tipes snitte en oorgange om uit te vind wat vir jou video werk. Ongeag wat jy gaan gebruik, die beste `snitte` is gewoonlik dié wat naatloos oorkom.

harde sny -- `n onmiddellike oorgang na `n ander hoek, gewoonlik in dieselfde toneel. Dit is die mees algemene oorgang in `n fliek.

Smash Cut -- `n skielike oorgang na `n heel ander toneel.

Spring Sny -- `n abrupte oorgang binne dieselfde toneel, dikwels vanuit `n effens ander hoek.

J-Sny -- wanneer jy die klank van die volgende skoot hoor voordat jy die beeld sien.

L-Sny -- wanneer jy die prentjie van die volgende skoot sien voor jy die klank hoor.

Aksie op Sny -- `n `snit` in die middel van `n aksie (soos wanneer iemand `n deur oopmaak), wat die oorgang in die aksie `wegsteek`.

3. Dink aan jou kreatiewe doelwitte terwyl jy redigeer. Alhoewel dit hoogs tegnies is, is videoredigering `n kunsvorm en jou verfkwaste is die snitte, kleure en klanke. Wanneer jy `n redigering maak, vra jouself af of daardie keuse die kreatiewe doelwitte van die fliek ondersteun. Bespreek gereeld die volgende met die regisseur van die film terwyl jy werk:

tempo -- Hoe vinnig moet die toneel gaan? Komedies pas dikwels vinnig by baie grappies in. Rillers of dramas is egter geneig om stadiger spanning op te bou.

Perspektief -- Wil jy `n sekere karakter of `n groter groep laat uitstaan? In Scorsese se klassieke goeie mense elke skoot gaan byvoorbeeld oor of beeld die verteller Henry Hill uit, terwyl films soos Die Here van die ringe wys dikwels groot groeptonele.

Temas – Is daar `n spesifieke styl of idee wat die regisseur in gedagte het? Is daar sekere dialoë, beelde of kleure wat prominent vertoon moet word sodra jy die kans het?

4. Gebruik langer skote en minder snitte om spanning op te bou of sleuteloomblikke uit te lig. Wanneer die kyker vir `n lang tydperk na dieselfde beeld of kamerahoek moet kyk, vertraag dit die toneel en gee ons meer tyd in die oomblik. Dit is nuttig wanneer jy drama vertoon of die aandag op `n belangrike oomblik vestig.

`n Onlangse voorbeeld is redigering 12 jaar `n slaaf, waar baie lang skote die kyker `n gevoel gee vir die stadige, moeilike jare wat die protagonis verduur het.

5. Gebruik korter skote en gereelde oorgange om `n toneel `n vinnige pas en energie te gee. Veral komedie en aksie baat by blitsvinnige oorgange en baie kort skote. Skep `n oorgang na elke lyn van dialoog of aksie om die dringendheid van `n toneel aan te dui, wat kykers laat voel dat hulle `die rollercoaster` rol.

Oorgange wat te vinnig is, kan wankelrig voel, maar dit kan werk as die toneel baie gespanne of senuweeagtig is, soos in tonele uit die sf-fliek sneeu piercer.

6. Bestudeer ander redakteurs en flieks. Soos enige kreatiewe poging, is dit noodsaaklik om krities na ander kunstenaars te kyk om `n steeds beter redakteur te word. Bestudeer jou gunsteling tonele, TV-reekse en flieks, en let op skootkeuse, skootlengte en frekwensie van oorgange.

Vra jouself af hoekom `n redigeerder sekere besluite geneem het -- hoe werk dit soos die video vorder?

Van watter voorbeelde van filmredigering hou of bewonder jy? `n Goeie plek om te begin kan onlangse Oscar-wenners in redigering of die `Beste van` video`s op Vimeo wees.

Wanneer jy iets sien waarvan jy hou, probeer dit naboots om te leer hoe dit gedoen is.

Wenke

Begin deur met die verskillende gereedskap te speel. Die beste manier om so iets te leer, is om te begin.
As jy vashaak, maak `n flieklêer van jou werk en kyk daarna op `n ander platform, soos jou TV of iPhone, en maak notas op papier.
As jy nie weet hoe om iets te doen nie, soek `n tutoriaal. Die kans is goed dat jy die tutoriaal kan vind wat jy nodig het deur aanlyn te soek, of op `n webwerf soos YouTube.
Dit is `n stadige proses, so wees geduldig.
Stoor jou fliek gereeld. Stoor jou fliek in verskeie lêers sodat jy altyd kan teruggaan na `n ouer weergawe.
Sluit aan by die gemeenskap! Daar is baie mense wat bereid is om jou te help op die meeste forums, veral speletjie-, fliek- of tegnologieforums.

Waarskuwings

Die programme sal jou dalk nie toelaat om video vanaf `n kommersieel vervaardigde DVD te redigeer nie as gevolg van lêerlisensies en die manier waarop die spyskaarte opgestel is.