Gratis stap vir stap instruksies 
Om klasse te neem is `n goeie manier om ander kunstenaars te ontmoet en opbouende kritiek te kry. Om plaaslike instrukteurs, klasse en werkswinkels naby jou te vind, besoek https://artcantina.com/. 
Jy kan instruksieboeke aanlyn of by die meeste groot boekwinkels koop. As jy `n instruksieboek by jou plaaslike biblioteek leen, moenie die boek inteken nie! Fotokopieer die oefenbladsye sodat jy daarop kan teken. As jy `n beginner is, soek instruksionele boeke wat naspeurbare oefenblaaie het sodat jy `n gevoel daarvoor kan kry voordat jy op `n doek of sketsblok oefen. Pasop vir die `verf of teken volgens nommer`-stelsel – dit kan help as jy `n absolute beginner is, maar dit kan ook jou individuele styl belemmer. Groot kunstenaars is uniek! 
Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas is gerieflike aanlyn gemeenskappe met duisende kunstenaars om mee te skakel en van te leer. Byvoorbeeld, jy kan `n nuwe kunstenaar-gesprek besoek en iets plaas soos: "Ek probeer verskillende tegnieke leer om olieverf te meng.". Ek is ook nie seker watter soort borsels die beste is vir my geometriese styl nie. Het iemand enige wenke of raad??` 
Byvoorbeeld, as jy goed is om geometriese vorms te teken, maar sukkel met lig en skadu, spandeer meer tyd om verskillende lig- en skadutegnieke te oefen. Stel `n realistiese doelwit vir die verbetering van besonder swak vaardighede. Byvoorbeeld, jy kan sê: "Ek gaan ten minste 40 minute van elke sketssessie spandeer om lig en skaduwee op gesigte te oefen.".` 
Jy kan `n mannequin aanlyn of by enige kuns- en kunsvlytwinkel koop. 
Wanneer jy `n model opstel, speel met die komposisie deur stukke rond te skuif voordat jy aan die werk kom. Skep interessante skaduwees deur groter of groter stukke relatief tot die ligbron te herrangskik. Byvoorbeeld, jy kan `n interessante skaduwee oor `n bak skep deur `n lang kers tussen die bak en die ligbron in die kamer te plaas. 
Hou die beligting in gedagte wanneer jy `n lewendige model teken. Jy kan `n klein lessenaarlamp gebruik om die model van die kant af te verlig om interessante skaduwees te skep. 
Eksperimenteer met verskillende handelsmerke van dieselfde media in verskillende prysklasse. Los materiaal (soos verf, potlode en merkers) is dikwels goedkoper as gereed-vir-gebruik-stelle. Moenie begin met die kunsvoorrade vir kinders nie! Hierdie handelsmerke het gewoonlik nie dieselfde kenmerke as die meer professionele of kunstenaar weergawes nie. 
As jy nie omgee om `n bietjie ekstra te spandeer nie, kry `n druksensitiewe tablet om jou kuns na `n nuwe (digitale) vlak te neem! Om verskillende media te leer ken, sal jou ook help om unieke stukke te skep deur gemengde tegnieke te gebruik. 
Om nog `n voorbeeld te neem, gestel jy wil beter word om kleure te meng, jy kan daarop fokus om `n bepaalde deel van een van Van Gogh se werke na te boots. Gebruik dan daardie vaardigheid en pas dit toe op jou eie werk. Besoek plaaslike kunsgalerye en museums vir inspirasie. En terwyl jy gaan, lees die kunstenaars se notas en verklarings langs hul werke om te sien watter materiaal hulle gebruik het. As die kunstenaar teenwoordig is, vra hulle oor die tegnieke wat gebruik word. 
Kuns gaan alles daaroor om foute te maak en daarmee te werk, so as jy eksperimenteer en jy hou nie van die resultaat nie, vind `n manier om iets nuuts daarvan te maak. 
As jy byvoorbeeld na `n helderkleurige tulp kyk, let op hoe die warm pienk kroonblare kontrasteer met die sagte groen tint van die stam en hoe jou oë na die ligter punte van die kroonblare getrek word. 
Om jou oë te verkyk, sal jou ook help om tussen skaduwee en lig te onderskei. 
Gee byvoorbeeld aandag aan die kleure, skaduwees en teksture van voorwerpe agter die sentrale voorwerpe wat jy wil verf. Byvoorbeeld, `n muur van gebrande oranje met `n diagonale skakering kan die kerse en blomme op die voorgrond meer laat uitstaan. 
Stel jou byvoorbeeld `n stil toneel van `n boekwinkel voor. Die gang aan die linkerkant skep `n lyn wat die oog vertikaal beweeg, `n string flikkerende ligte tussen die rakke kan die oog na bo laat beweeg, en `n ander rak moedig die oog aan om op of af te beweeg. Die vertikale oogbewegings aan weerskante van die skildery kan as `n soort raam vir die stillewe dien.
Verbeter jou vaardighede as kunstenaar
Inhoud
Om jou vaardighede as kunstenaar te verbeter, verg passie en toewyding. Of jy nou `n professionele kunstenaar wil wees of net goed wil raak in `n nuwe stokperdjie -- met `n bietjie geduld en baie oefening kan jy deurdagte kuns van hoë gehalte skep. Jy moet `n daaglikse roetine ontwikkel om te oefen en `n oop gemoed te hê om nuwes aan te neem en met ou vaardighede te eksperimenteer. Om jou oë op te lei om die wêreld as `n kunstenaar te sien, sal jou ook help om realistiese stukke te skep of met lig, skaduwees en komposisie op `n nuwe, kreatiewe manier te werk. Kuns is veronderstel om uniek te wees, so geniet dit en moenie terugdeins om die reëls te oortree nie!
Trappe
Metode 1 van 3: Leer nuwe tegnieke
1. Kyk gratis aanlyn tutoriale om tegnieke soos vermenging of lig en skadu te leer. As jy wil leer hoe om sekere kleure te skep of hoe om realistiese lig en donker en skaduwees te skep, oorweeg dit om gratis aanlyn tutoriale te kyk. Hou jou sketsblok en voorrade byderhand sodat jy die video kan onderbreek en oefen terwyl die instrukteur verduidelik.
- Lees die kommentaarafdeling wat die video`s vergesel aandagtig deur, aangesien dit waarskynlik is dat ander kunstenaars `n paar wenke en voorstelle gelaat het.
- Soek vir tutoriale in `n spesifieke tegniek wat jy wil leer. Byvoorbeeld, jy kan goeie klasse vind oor komposisie, werk met lig, kubisme, surrealisme of selfs die skep van 3D-effekte. As jy daaraan kan dink, het die internet dit waarskynlik!
2. Neem privaatlesse of sluit aan by `n kunsklas wat op spesifieke vaardighede fokus. As jy `n beginner is, besoek plaaslike gemeenskapsentrums en biblioteke vir beginnerskursusse. As jy reeds `n bietjie of meer gevorderd is, oorweeg dit om in te skryf vir klasse by `n plaaslike kollege of kunsinstelling, indien moontlik.
3. Gebruik instruksieboeke as jy `n beginner is of `n spesifieke vaardigheid aanleer. Werkboeke is `n goeie manier om te begin as jy `n beginner is of op soek is na `n baie spesifieke vaardigheid soos figuurtekens of spotprente. Dit is `n goeie opsie as jy `n besige skedule het, aangesien jy elke les teen jou eie tempo kan aanpak.
4. Maak kontak met ander kunstenaars vir wenke oor style en materiale. As jy sekere dinge wil leer teken of verf (soos mense, diere en landskappe) of met sekere materiale wil werk (soos olieverf, waterverf en houtskool), sluit byvoorbeeld by `n aanlyn kunstenaarsgroep aan. Gaan die forums na vir `n spesifieke styl of materiaal en moenie bang wees om vrae te vra nie!
5. Ken jou swakhede en werk daaraan. Neem die tyd om na te dink oor die tegnieke waarmee jy regtig goed is en waarop jy kan verbeter. Gradeer jouself op `n skaal van 1 tot 10 vir elk van die volgende vaardighede: realisme, figuurtekening, portret, fantasie- of geheuetekening, proporsie, komposisie, menslike anatomie, kleurmenging (of teorie) en skakering. Gebruik dan ekstra tyd om te werk aan die dinge wat jy laag gegradeer het.
Metode 2 van 3: Oefen jou vaardighede
1. Oefen elke dag en stel vir jouself doelwitte. Beplan elke dag tyd om te oefen, selfs al het jy net 20 minute oor! Om elke dag te oefen is noodsaaklik om nuwe tegnieke aan te leer en te bemeester. As jy `n beginner is, doen `n poging om ten minste 30 minute per dag te oefen en werk geleidelik tot `n uur of meer.
- Na aandete of voor jy gaan slaap is goeie tye om te oefen, want dit sal jou help om van die dag af te ontspan.
- Dui dae in jou kalender aan wat jy aan jou kuns werk. Probeer om soveel as moontlik opeenvolgende dae te vind, om `n goeie gewoonte te skep.
- Stel daaglikse of weeklikse doelwitte vir jou kunsbeoefening. Byvoorbeeld, jy kan sê: "Ek maak een houtskoolskets per week klaar.`
2. Gebruik `n houtpop om anatomie te teken. Plaas `n houtpop in enige posisie wat jy wil oefen om die liggaam te teken. Dit is veral nuttig om die korrekte verhoudings te leer.
3. Gebruik `n foto as `n verwysing om te oefen om realistiese kuns te skep. Gebruik `n foto wat jy geneem het of knip een uit `n tydskrif. Hang dit naby jou werkplek en probeer dit so goed moontlik naboots. Jy kan ook sommige elemente van die foto (soos die kleurskema en komposisie) neem en dit as inspirasie vir jou eie kunsskepping gebruik.
4. Stel jou eie stillewes op om te teken of te verf. Soek jou huis vir interessante voorwerpe om te verf of te teken. Rangskik dan daardie dinge op `n interessante manier vir watter agtergrond jy ook al wil hê. Jy kan byvoorbeeld `n vaas, kers en `n bak vrugte op `n tafel voor `n geruite muur plaas.
5. Vra `n vriend of familielid om as `n model op te tree. As jy wil oefen om te teken of die lewe uit te beeld, oorweeg dit om iemand wat jy ken te vra om voor jou te sit terwyl jy skets of verf. Maak seker dat hulle nie omgee om stil te sit vir die tyd wat jy nodig het nie!
6. Belê in kwaliteit kunsvoorrade. Beter verf, gereedskap en ander materiale sal dikwels beter resultate gee en langer hou. Om geld in jou kuns te sit, maak jou ook meer geneig om dit ernstig op te neem en aan te hou oefen. Moenie goedkoper materiale heeltemal afsweer nie, probeer net om met die beste materiaal te werk vir wat jy probeer doen.
7. Breek uit jou gemaksone deur nuwe media en style te probeer. Probeer verskillende media en style om jou algemene vaardighede uit te brei. Byvoorbeeld, as jy gewoonlik potlode en kleurpotlode gebruik om klassieke kuns te skep, probeer om met pastelle te werk vir `n nuwe perspektief. Of as jy gewoond is anime om te teken, doen iets met surrealistiese kuns of kubistiese style.
8. Word geïnspireer deur jou gunsteling kunstenaars. Kyk na die werk van sommige van jou gunsteling kunstenaars en oorweeg om te leer hoe hulle sekere tegnieke gebruik het. Gestel jy wil leer hoe om vorms op `n interessante manier te gebruik, kan jy Picasso se Guernica bestudeer en probeer om `n soortgelyke gevoel van dringendheid te herskep deur die geometrie van jou werk.
9. Moenie bang wees om te eksperimenteer en bestaande reëls te breek nie. Sommige van die grootste kunstenaars het sterk opinies en unieke standpunte, so voel vry om te rebelleer teen artistieke standaarde. Dink aan hoe Picasso in opstand gekom het teen die tradisionele manier van sien of hoe Edgar Degas die klassieke manier van beeldsamestelling verwerp het. Soos Picasso gesê het, `Leer die reëls soos `n pro, sodat jy dit soos `n kunstenaar kan breek!`
Metode 3 van 3: Oefen jou artistieke oog
1. Neem die tyd om met nuuskierigheid na jou omgewing te kyk. Bestudeer die kleur, vorm, tekstuur en grootte van willekeurige dinge wat jy gedurende die dag teëkom. Kyk na die gesig van die persoon met wie jy praat. Let op hoe die lig die skaduwees en die vorm van hul kenmerke beïnvloed. Let veral op hoe die lig op sekere teksture soos klere en vel lyk.
- As u hierdie dinge raaksien, sal u `n beter begrip kry van hoe regte voorwerpe lyk wanneer verskillende soorte lig op hulle val.
- As `n prettige oefening, probeer om voorwerpe te beskryf sonder om hul name te gebruik om jou te help om vorms te visualiseer en vas te vang. As jy byvoorbeeld na `n boom kyk, kan jy die stam as `n skuins silinder beskryf en die blare as klein suurlemoenvorms.
2. Identifiseer variasies in kleur sodat jy dit akkuraat kan naboots. As jy na iets kyk, let op enige kleurvariasies en hoe dit jou oë laat talm of na iets anders wil kyk. Let op die subtiele skakerings binne `n spesifieke kleur (soos al die verskillende skakerings van rooi op `n appel).
3. Kyk na voorwerpe om hul samestelling van vorm en kleur te sien. Neem die tyd om jou oë op `n spesifieke ding, landskap of toneel te fokus. As jy jou oë verkyk, kan jy kleur en detail sien en die onderskeid tussen dinge vervaag. Dit is veral nuttig as jy `n massa individuele goed wil verf wat ver is, soos `n landskap of `n woud vol bome.
4. Gebruik die negatiewe spasie om balans of spanning te skep. Wanneer jy na `n spesifieke voorwerp of toneel kyk, let op die agtergrondspasie (soos `n muur, tafel of agtergrond). Deur negatiewe spasie in jou skilderye toe te laat, sal dit `n gevoel van balans of spanning gee, afhangende van die toneel en algehele estetiese.
5. Bestudeer die samestelling van `n spesifieke toneel of voorwerp. Let op hoe sekere voorwerpe in vorms of lyne saamgevoeg word. Die geometrie van `n bepaalde toneel of versameling voorwerpe trek die kyker na `n bepaalde patroon.
Wenke
- Sluit aan by `n plaaslike ontmoetingsgroep met ander kunstenaars sodat julle wenke kan deel, mekaar se werk kan kritiseer en saam kan oefen.
- Vra vriende en familie om jou werk te kritiseer - as een van hulle `n kunstenaar is, selfs beter!
- Almal het `n mening oor kuns, so leer om kritiek te aanvaar en wees oop vir verskillende interpretasies van jou werk.
- Moenie bekommerd wees oor teken of verf vinnig nie. Laat die tyd verbygaan en wees ten volle teenwoordig in wat jy doen.
Waarskuwings
- Moenie na ander mense luister as hulle jou talent of kuns beledig nie, want almal het verskillende estetiese smaak. Hou jou rug reguit en hou aan om kuns te maak!
Artikels oor die onderwerp "Verbeter jou vaardighede as kunstenaar"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
