Gratis stap vir stap instruksies 
Bedryf 1: dit is die opset vir die storie. Stel die wêreld en die karakters bekend. Gee die toon van die storie (komedie, aksie, romanse, ens.). Stel die hoofkarakters voor en begin die konflik waaroor die storie draai, verken. Sodra die hoofkarakters se motiverings duidelik geword het, kan Handeling 2 begin. In `n drama is Bedryf 1 gewoonlik 30 bladsye lank. In `n komedie is dit gewoonlik 24 bladsye. Bedryf 2: Hierdie handeling neem die grootste deel van die storie in beslag. Hier loop die hoofkarakter die verskillende struikelblokke raak wat hy op pad na die oplossing van die konflik teëkom. Subplotte word gewoonlik in die tweede bedryf bekendgestel. As jy in hierdie handeling voortgaan, sien jy dat die hoofkarakter sekere veranderinge ondergaan. In `n drama duur hierdie deel gewoonlik 60 bladsye. By `n komedie 48. Handeling 3: in die derde bedryf sien ons die ontknoping van die verhaal. Hier is dikwels `n kinkel of onverwagte kinkel in die verhaal en dit eindig met die finale en finale konfrontasie met die doelwit. Omdat die verhaal reeds in die tweede bedryf volledig ontwikkel het, beweeg die derde bedryf teen `n baie vinniger pas as die res, en is dit meer kompak. Met `n drama beslaan hierdie daad sowat 30 bladsye. Die derde bedryf van `n komedie is gewoonlik 24 bladsye. 
Reekse het hul eie spanningsveld, apart van die hooflyn, maar dit beïnvloed wel die verloop daarvan. 
Realistiese dialoë is nie noodwendig goeie dialoë nie. Dialogue moet daarop fokus om die storie te bespoedig en die karakters te ontwikkel. Jy moet nie daarna streef om die werklikheid met dialoë na te boots nie, want in werklikheid is hulle dikwels dof en kleurloos. Lees die dialoog hardop. Klink dit rukkerig, stereotipies of oordrewe? Druk al jou karakters hulself op dieselfde manier uit? 
Toneel titel: dit word ook `n "slugline" genoem.” Dit stel die dekor aan die leser bekend deur die ligging en omgewing te beskryf. Die titel is in hoofletters geskryf. Wees die eerste om aan te dui of dit `n binne- of buitetoneel is, met die afkorting "INT.” of “EXT.” Dan sal die plek en tyd volg. Moet nooit `n titel onderaan die bladsy plaas nie, maar gaan voort op die volgende bladsy. Aksie: dit is die beskrywende teks van die skrif. Skryf in die teenwoordige tyd en in die aktiewe vorm. Hou paragrawe kort om die leser se aandag te hou. `n Goeie paragraaflengte is 3-5 reëls. karakter: plaas die naam van die persoon wat praat in hoofletters en ingekeep met 9 cm vanaf die linkerkantlyn. Die naam kan die naam van die karakter wees, `n beskrywing as die karakter in die fliek geen naam het nie, of `n spesifieke beroep/posisie. As die karakter van die skerm af praat, skryf "(O.s.)” langs die karakter se naam. As die karakter die verteller of voiceover (leser) is, skryf "(V.O.)”. Dialoog: wanneer `n karakter praat, moet die dialoog 6 cm vanaf die linkerkantlyn en tussen 5-6 cm vanaf die regterkantlyn wees. Die dialoog is direk onder die karakter se naam.
Die skryf van 'n fliekdraaiboek
Inhoud
Die fliekwêreld is baie, baie mededingend. Jy het dalk die beste fliek of die briljantste idee van die dekade, maar as jou draaiboek nie op die regte manier geformateer of geskryf is nie, is die kans goed dat niemand eers daarna sal kyk nie. Neem die volgende stappe om jou kanse te vergroot om jou werk op die groot skerm te sien.
Trappe
Metode 1 van 3: Aan die gang
1. Verstaan wat `n skrif is. `n Draaiboek, of draaiboek, verskaf `n oorsig van al die elemente (klank, beelde, aksies en dialoog) wat nodig is om `n storie deur middel van flieks of TV te vertel.
- ’n Draaiboek is amper nooit die werk van een persoon nie. In plaas daarvan sal dit deur ontelbare hersienings en herskrywings na nuwe weergawes gaan, en sal uiteindelik deur vervaardigers, regisseurs en akteurs beoordeel word.
- Flieks en TV is visuele media. Dit beteken jy sal `n draaiboek moet skryf op `n manier wat die visuele en ouditiewe aspekte van die storie duidelik vasvang. Fokus op skryf in beelde en klanke.
2. Lees die draaiboeke van sommige van jou gunsteling flieks. Soek aanlyn vir fliekskrifte en besluit waarvan jy hou en nie hou nie. Kry `n gevoel vir hoe die aksie uitgebeeld word, en hoe dialoog en karakters in die storie ontwikkel.
3. Brei jou konsep uit. Gestel jy het reeds `n idee van waaroor jy wil skryf, skets die intrige en die besonderhede, verhoudings en persoonlikhede wat die rigting van die storie bepaal. Watter elemente is die belangrikste in jou konsep? Hoe is die interaksie tussen die verskillende karakters en hoekom? Wat is die hooflyn? Is daar gate in die plot?? Neem aantekeninge wat hierdie punte uitlig, op `n manier wat vir jou werk.
Metode 2 van 3: Skryf die draaiboek
1. Maak `n oorsig van jou storie. Begin met die basiese beginsels van die storie. Fokus op die konflik van die storie; konflik dryf drama.
- Hou die lengte dop. In skrifformaat is elke bladsy ongeveer `n minuut skermtyd. Die gemiddelde lengte van `n twee uur skrif is 120 bladsye. Dramas behoort ongeveer 2 uur te duur en die lengte van `n komedie is gewoonlik korter, ongeveer `n uur en `n half.
- Hou ook in gedagte dat tensy die skrywer beroemd is, verbindings het of uiters ryk is, `n lang draaiboek minder geneig is om aandag te trek. As die storie nie binne twee uur vertel kan word nie, is dit dalk beter om dit in ’n roman te omskep.
2. Skryf jou draaiboek in drie bedrywe. Die drie handelinge is die pilare waarop `n scenario berus. Elke handeling kan onafhanklik van die ander bestaan, en vorm saam met die ander handelinge `n volledige storielyn.
3. Voeg rye daarby. Opeenvolgings is dele van die verhaal wat op `n min of meer onafhanklike manier ontwikkel, apart van die hoofkonflik. Hulle het `n begin, middel en einde. `n Tipiese volgorde is ongeveer 10 tot 15 bladsye lank. `n Ry is geneig om op `n spesifieke karakter te fokus.
4. Begin die tonele skryf. Tonele is die gebeure van die fliek. Dit speel op spesifieke plekke af en is altyd daar om die storie vorentoe te dryf. As `n toneel nie aan hierdie vereiste voldoen nie, moet dit van die draaiboek verwyder word. Tonele met geen doel bly in die kyker se geheue as mis, wat die storie ondermyn.
5. Begin om die dialoë te skryf. Sodra jy die tonele in gedagte het, moet jy begin om die interaksie tussen die karakters te beskryf. Dialogue is dikwels `n moeilike deel van `n fliek. Elke karakter sal sy of haar eie kenmerkende karakter moet kry.
6. Verwyder oortollige materiaal. Noudat jy al jou idees op papier het, kan jy begin soek na kwesbaarhede, gate, afleidings of enigiets wat jou scenario laat wankel. Tref die storie op sekere plekke die bodem, of heeltemal van koers af? Is daar onnodige besonderhede of herhalings?? Bied jy genoeg uitdaging vir die gehoor, of het jy dit te eenvoudig gemaak? As jy dinge onnodig verduidelik, of as stukke nie die storie se vordering dien nie, verwyder hulle.
7. Wys jou werk vir `n paar vriende. Kies mense uit verskillende voorkeure en agtergronde om `n verskeidenheid menings in te samel. Vra hulle om krities te wees, nie om jou te spaar nie; jy het geen vleiery of onwaarhede nie.
8. Hersien jou werk so dikwels as wat nodig is. Dit kan aanvanklik `n bietjie pynlik wees, maar wanneer jy uiteindelik daarmee klaar is, sal jy agterkom dat die finale produk baie beter geword het.
Metode 3 van 3: Formateer die draaiboek
1. Stel die bladsygrootte in. Fliekskrifte word gewoonlik op A4 geskryf met 3 geperforeerde gate. Die boonste en onderste kantlyne is tussen 1,25 en 2,5 cm. Die linkerkantlyn is tussen 3 en 4 cm en die regterkantlyn tussen 1,25 en 2,5 cm.
- Bladsynommers is in die regter boonste hoek. Die titelblad is nie genommer nie.
2. Stel die lettertipe in. Scenario`s word in Courier-lettertipe geskryf, met `n lettergrootte van 12 punte. Dit is hoofsaaklik as gevolg van tydsberekening. `n 1 bladsy-skrif in Courier 12 is ongeveer 1 minuut skermtyd.
3. Formateer jou scenario-elemente. Daar is verskeie dele van `n skrif wat spesiale formatering vereis om aan die industriestandaard te voldoen:
Wenke
- Soek draaiboeke by `n biblioteek naby jou. Baie filmmakers het boeke geskryf om ander mense soos jy op pad te help.
- Probeer om die storie verder te ontwikkel, sodat dit `n natuurlike progressie het. Baie aspirantskrywers voel dat elke sekonde van die storie meer opwindend as die volgende moet wees; ander kon nie `n balans vind tussen of daar spanning is of nie. Probeer om seker te maak jou plot ontwikkel geleidelik sodat die spanning stadig opbou tot `n klimaks.
- Oorweeg dit om sagteware te gebruik om `n skrif te skryf. Daar is verskeie programme beskikbaar, kommersieel en gratis, wat jou sal help om die korrekte formatering te gebruik of selfs `n reeds geskrewe skrif om te skakel na die korrekte uitleg.
- Jou haak/hoek (bv. die hoofgedagte of hoofligging) moet in die eerste 10 bladsye aangebied word. Die eerste 10 bladsye bepaal of `n vervaardiger aanhou lees of nie!
- Sluit aan by draaiboekskrywerforums. Jy kan baie wenke hier kry, jou werk wys en die kuns van die ambag by ander skrywers leer -- en wie weet, kan jy dalk ook interessante kontakte kry.
- Neem `n skryfkursus. Die skryf van draaiboeke is so moeilik en tydrowend soos enige ander vorm van skryfwerk en is selfs moeiliker as jy nog nooit op skool kon oefen nie.
- Oorweeg geakkrediteerde draaiboekskrywer opleiding. Elke universiteitsrigting in letterkunde bied geleenthede om hierin te delf.
Waarskuwings
- Kry jou inspirasie uit die werk van ander, maar gebruik nooit net iemand anders se idees in jou eie skryfwerk nie. Dit is onwettig en nie eties nie.
- Moenie jou draaiboek net vir iemand anders gee nie; idees is kosbaar en word alte maklik gesteel. ’n Goeie manier om dit te voorkom, of ten minste aan te dui dat jy ’n spesifieke draaiboek geskryf het, is om die volledige draaiboek te registreer. In die Verenigde State doen jy dit by die Skrywersgilde van Amerika. Die WGA is `n stigting wat alle geaffilieerde skrywers verteenwoordig en hul webwerf is vol inligting wat verband hou met die kuns van draaiboekskryf.
Benodigdhede
- woordverwerker
- Skrywersagteware (opsioneel)
Artikels oor die onderwerp "Die skryf van 'n fliekdraaiboek"
Оцените, пожалуйста статью
Gewilde
